宋瓷与清瓷工艺美术风格的区异.doc

宋瓷与清瓷工艺美术风格的区异 张元龙 内容提要： 本文主要从陶瓷工艺美术的历史背景、窑系、艺术风格等方面对宋瓷与清瓷加以比较，着重介绍了宋瓷与清瓷的艺术风格。选取宋朝与清朝各个时期最具代表性、典型性的陶瓷品种加以论述，图文并茂，行文流畅。 关键词：宋瓷 清瓷 艺术风格 一、不同的历史背景造就不同的艺术风格 公元960年，北宋建立。由于受到唐末五代军事集团混战割据、政权交替频繁的影响，宋初就实行“抑武修文”政策。一方面，努力剥削军人的权威，另一方面，大力推行科举制度，促进文化的发展。“抑武”导致了军事的匮弱，每每发生战争，宋朝都无力抵抗；而“修文”导致文化的空前高涨，文人的地位得到提高，人们的读书热情激增，因此社会文化素质普遍提高。加上两宋的经济兴旺发达，为制作高水平的瓷器提供了物质保证。这样的社会氛围造就了宋瓷清新秀丽，典雅优美的艺术风格，宋瓷成为宋代工艺美术中最为杰出的品种。 顺治元年（公元1644年），清军入关，定都北京，“康乾盛世”的出现，为清朝工艺美术的发展提供了优越的条件。这时，经过几千年发展的陶瓷艺术呈现出灿烂辉煌的景象，可以说，清人制瓷技术达到了历史的巅峰。但清朝中后期，由于实行“闭关锁国”政策，加之外国列强的入侵，工艺美术发展步履蹒跚。这种环境不可避免地阻碍了陶瓷艺术的发展，虽然在制作技术上仍取得一定成就，但过于追求外在，繁琐堆饰，豪华奢侈，没有新意。 二、各具代表性的瓷窑体系 宋代是中国陶瓷艺术发展的“黄金时期”，是“瓷的时代”，此时的窑场遍布大江南北，数量最多。“大致可分为六个瓷窑体系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷窑系、景德镇的青白瓷系。” 引自《巧夺天工的造物——工艺美术之旅》 郑州大学出版社 王嫪彩主编 2006年5月第1版 第82页 这时期，哥窑、汝窑、定窑、官窑、钧窑艺术成就极高，影响深远，所以有人称他们为宋代的“五大名窑”。也有人认为，把这五大窑定为宋代的“五大名窑”，是不确切的。但这五大窑的确以自身的艺术特色和美感受到爱瓷者的推崇。当然也不可否认，各地的民间窑场，如北方著名的磁州窑、南方的吉州窑、江西景德镇窑等各有佳作问世，都取得极大的艺术成就。这里的瓷器风格清新质朴，有的甚至可以与“五大名窑”的作品相媲美，颇受人们的喜爱。 清朝时期，景德镇窑是陶瓷的烧制中心。据史书记载，清代景德镇所设的官窑有三个不同的服务对象，即帝王、妃嫔以下者、王公大臣。专门为帝王烧制瓷器的官窑被称为“御窑”，可想而知，能享受如此“殊荣”的瓷窑所烧制出的瓷器，一定是极其精美的。此时，景德镇的民窑的制瓷技术、质量也有一定的发展，有的甚至可超过官窑。除景德镇外，全国各地的均有发展，其中陕西的青花、博山的黑釉、醴陵的釉下彩、广州的广彩等都颇具特色。 三、工艺、釉色、造型与装饰 1、宋 宋代的陶瓷品种独具风格。“釉色增多，除传统的青瓷、白瓷和黑瓷外，还创造了彩瓷、花釉瓷。装饰方法也是丰富多彩，有刻花、印花、堆贴、绘花，以及运用树叶、剪纸贴饰等。” 引自《中国工艺美术史》 东方出版中心 田自秉著 1985年1月第1版 第230页 定窑烧瓷历史悠久，成名很早，经过了唐、五代的酝酿，到北宋时，制瓷工艺达到了鼎盛。定窑多烧制碗、盘、杯、盒等生活用品，瓷胎质地坚细，早期多采用素地修饰，清新圆润；北宋晚期，多用牡丹、莲花、萱草、等植物纹以及蟠螭、游鱼等动物纹作装饰，画面更加生动。装饰手法多采用刻花、印花和划花，有浮雕效果，不易脱落。除使用白釉外，定瓷还有紫、绿、黑等颜色。现藏于故宫博物院的“白瓷孩儿枕”（图一），设计者独具匠心，将日常睡眠用的枕头，设计成一个卧着的孩童，昂首翘望，一副顽皮天真的神态，惹人喜爱。体现了实用性与审美性的完美结合。 汝窑和官窑都是宋代北方的青瓷窑，这里烧制的瓷器色质较深，非常润泽，质感如玉。在烧制过程中，瓷器表面除了大小不一的开片 指瓷釉中的裂纹。是因胎、釉收缩率不同而在焙烧后的冷却中形成的。原为烧造中的缺陷但因纹理美妙，后成为人为的特殊装饰，开片因形态等不同，有多种名称。 外，几乎没有其他装饰，体现了一种古雅、含蓄之美。如图二：官窑青瓷琮式瓶。 有着“十里窑场”之称的耀州窑是汝窑之后的又一青瓷窑。它的装饰题材更加广泛，动物纹样在原有的基础上增加了凤、鹤、鸭、飞天、人物等。装饰手法也更加复杂，剔花和镂空等装饰手法得到广泛应用。到宋代中后期，已经可以将几种装饰手法综合运用，纹样更加精美。图三为耀州窑刻花青瓷倒装壶，壶底有孔，装水时将壶倒置，装完后正置，壶内有空柱（如图四），水不会从底孔流出。 钧瓷本来也属于青瓷体系，由于在烧制过程中出现了“窑变” 指钧釉上的异色斑纹。窑变多为紫红色，是靠釉中的铜元素形成的。 ，打破了原有的单一色调，形成了它特有的风格。钧瓷的器物造型以花盆最为