巴伯《小提琴协奏曲》歌唱性风格之研究.doc

巴伯《小提琴协奏曲》歌唱性风格之研究 摘 要：美国作曲家塞缪尔·巴伯身处于20世纪，但他恪守自己的创作原则,创作风格，坚持表现自我内心的情感，追求旋律优美、可听性强的音乐效果，形成以歌唱性为主的特点。他创作器乐作中的旋律具有鲜明的歌唱性，被评论家称为“没有歌词的旋律”。笔者的研究在以往研究的基础上，特别针对巴伯创作的唯一一首《小提琴协奏曲》为研究论点，并以最具代表性的第一乐章为蓝本，通过它来对乐曲中歌唱性风格体现：如在音乐体裁、结构、调式、调性等方面，并以小提琴的技术方面：如运弓速度、力度、动作以及其他技术等方面进行客观的分析、论述和总结。 关键词：巴伯、小提琴协奏曲、歌唱性 引言 国内外对巴伯作品中歌唱性风格的研究现状 美国作曲家塞缪尔·巴伯被誉为新浪漫主义音乐的实践者，他创作的作品，既有别具一格凄楚动人的歌唱性特点，也有新大陆音乐家们特有的明快和现代音乐创作的许多特点。这都深刻地体现了一个现代作曲家对欧洲传统音乐的新理解。他创作器乐作品中的旋律具有鲜明的歌唱性，被评论家称为“没有歌词的旋律”,这与他所受正规的传统音乐教育及自身具备良好的文学修养是分不开的。巴伯身处于20世纪，此间的音乐崇尚新潮、多变、注重技术、强调多元化的发展趋势,但他恪守自己的创作原则,创作风格，坚持表现自我内心的情感，追求旋律优美、可听性强的音乐效果，形成以歌唱性为主的特点。巴伯也不是一位因循守旧的作曲家，在他的作品中，我们还是可以看到20世纪新的音乐语言和技法，这些现代的因素给他音乐中的歌唱性增添了更丰富的内涵。 国内对巴伯的作品研究的并不多，笔者收集到1990年至今的有关巴伯作品研究的论文仅有10篇，在这10篇论文中，涉及研究巴伯创作作品曲式分析和创作技法研究的论文4篇、研究巴伯创作风格的论文4篇、涉及巴伯创作的作品介绍2篇。此外，在一些词典中：如《外国音乐辞典》、《The New Grove Dictionary Of Music And Musicians》等10部书籍和辞典中的塞缪尔·巴伯条目中也作了介绍。另外，由于网络问题，较难查询海外资料，对国外研究情况了解不多。 在小提琴文献中，巴伯的《小提琴协奏曲》以其独特的歌唱性旋律，得到众多演奏家的青睐，并被多人多次灌制成唱片，而关于他的《小提琴协奏曲》，我在网络中广泛收集资料，但是，仅搜集到国内廖劲斌所编译的《光彩照人的美利坚丽人---巴伯小提琴协奏曲》一文，而且，还只是对该曲的创作背景及其音响版本的介绍。近年来，巴伯的这部作品越来越受到演奏者的关注，但是，与此同时国内外关于这部作品的文献又非常少，还没有专门针对巴伯《小提琴协奏曲》演奏方法和歌唱性风格的研究，因此，对这部作品的研究是非常有必要的，也便具有一定的创新意义。 为了能够增加完成学位论文的可行性，笔者收集了相关中外音乐文献：与巴伯有关的音乐史专著、音乐词典、与巴伯有关的论文等，还收集了巴伯《小提琴协奏曲》不同版本了乐谱和音像资料若干，以及在中国期刊网上1994---2006年有关小提琴协奏曲解析的论文61篇。 笔者的研究论文是以巴伯仅有的一首《小提琴协奏曲》为对象，在以往研究的基础上，特别针对这首协奏曲中“歌唱性”为研究论点，并以最具代表性的第一乐章为蓝本，通过它来对乐曲中歌唱性风格体现：如在音乐体裁、结构、调式、调性等方面，并以小提琴的技术方面：如运弓速度、力度、以及其他技术等方面进行论述，在研究方法上，结合音乐史学、音乐美学、音乐分析学等结合的方法进行，来论述巴伯的《小提琴协奏曲》的音乐特征与技法特征，以及其“歌唱性”的体现，还将它与19世纪和20世纪部分作曲家的小提琴协奏曲创作风格作比较。笔者还将通过毕业音乐会演奏这部作品，以实际演奏来探究其歌唱性风格和演奏方法，从而体现巴伯《小提琴协奏曲》的独特魅力。 作品的情感内涵---歌唱性风格形成 一、传统的教育模式和家族影响。 塞缪尔·巴伯出生于美国宾夕法利亚州的西切斯特镇，母亲是当地著名的钢琴演奏家，父亲是音乐爱好者，他的家人中也有多人从事音乐，其中造诣最深、对巴伯将来音乐创作风格影响最大的是他的姨母---在美国大都会歌剧院的女中音歌唱家Louise Homer和姨夫---作曲家Sidney Homer。巴伯在其童年时期便显现出其音乐才能，他6岁学习钢琴演奏，7岁学习作曲，11岁便创作了许多优秀器乐、声乐作品和一部小型歌剧《玫瑰树》。在家人的鼓励和支持下巴伯于1924年进入科蒂斯音乐学院。在这里，他开始正规而严格的音乐演奏、演唱训练和复调、对位法等传统音乐创作的学习，为其今后的音乐创作打下了坚实的基础。在学习期间，巴伯创作了许多不同体裁的作品，无论是公开出版还是未出版的作品，大多成为当时的优秀严肃音乐作品范例，被美国费城交响乐团等首演，并以此多次获得音乐创作类中大奖---“伯恩斯奖