2014年最新四大唱腔及记谱法总结分析.doc

2014年最新四大唱腔及记谱法解释总结分析 作者:anne 原始乐舞： 歌、舞、乐合而为一的原始乐舞是远古时期的主要音乐形式，节奏是原始音乐的基本因素。 雅乐： 是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的 音乐。特点：齐奏为主、曲调简单、节拍缓慢 礼乐制度： 周代的礼乐制度是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。 楚辞： 是战国时期流行的一种歌曲体裁,是运用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具有鲜明地方特色的艺术作品。 鼓吹乐: 一种以吹奏乐器和打击乐器为主，并兼有歌唱的艺术形式。 清商乐： 是魏晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，与南方的民间音乐相融合而形成的俗乐总称。 吴歌： 古代江苏一带的民歌，其风格抒情、细腻，多以表现 阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜男女间的爱情为主。 西曲： 古代湖北一带的民歌，内容多为抒发游子思归的别离之情，是长江流域商业繁盛的产物。 百戏： 百戏上乘周代散乐是多种民间艺术的汇合。它包括了商觝、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式。在古文和汉墓百戏画像石有很多百戏节目的记载和石刻。“鱼龙曼延”、“总会仙唱”、“东海黄公”等这些节目表演规模庞杂。妙趣横生常有歌手、击 鼓、击铙、击钟、吹箫、弹瑟等乐器为之伴奏。 歌舞戏： 南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。 代表节 目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。 文字谱： 是目前所见到的最早的记谱法实例。用文字记述弹琴的指法与和弦位的一种记谱法，即用文字详细描述演奏古琴的手法。间接记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息。属于“音位谱”系统的记谱法，也称“手法谱” 。 燕乐： 又称宴乐，即宴饮之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。 乐府： 乐府的含义有三种其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。乐府是汉代兴盛起来的，以改编民间音乐为主的音乐机构。公元前7年，汉衰帝对乐府机构进行了裁剪，至使乐府由盛到衰。 相和歌：北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。以后徒歌有发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有：笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的相和大曲。这是一种大型的歌舞套曲。 燕乐大曲： 又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展。它代表了隋唐音乐文化的高度水平。歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。 软舞：动作比较舒缓、安详、温婉，表情比较细腻。 健舞：动作比较爽朗、快捷、刚健。 法曲： 纯器乐形式，其中或有歌唱部分——隋唐时期的民族交响乐。 声诗: 唐诗中可以入乐歌唱的诗歌，实际上是唐代的艺术歌曲，无论是诗歌还是音乐都具有很高的艺术价值。阳关三叠》是最为流行的、传唱最久的一首声诗作品。 曲子： 是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式。 变文： 是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。其名称来源于佛教语汇。变文是一种散文和韵文交替出现的表演方 式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。 记谱法 减字谱： 曹柔——用减字笔画拼成某种符号——记录弹奏音位而不记录音名。 燕乐半字谱：固定调性质的体系。（管色谱、弦索谱） 俗字谱： 宋代流行的一种记谱法，它通过运用十个基本谱字来记谱，代表不同的音高，另外，还有一些记录节奏的符号和其 他常用的符号。 律吕谱： 用十二律律名的第一个字记录音高的记谱法，谱字 注在歌词的右边。 京房六十律： 汉代的京房曾提出六十律的理论，他是他是在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个北京高校招生网八度分成六十律，他还最先指出了用管定律与用弦定律性质的不同，即注意到了以管定律 需要关口校正的问题，体现了律学计算的精确精微。 瓦子：固定的商品交易兼游艺场所，又叫瓦市或瓦舍。 勾栏： 瓦子里设有用栏杆围起来的演出场子，是百戏杂剧的演出场所。 曲子词： 是一种歌曲形式。又称词调音乐、词乐。音乐成分：传统古曲、外来乐曲、民间曲调和自度新曲。音乐体裁：令、引、 近、慢等。两种风格：豪放、婉约 散曲： 金元时期在宋代曲子传统上兴起的一种新的艺术歌曲形式，用于