中国古代文学史整理.docVIP

PAGE  PAGE 17 一、名词解释 1.台阁体P60：自明永乐至成化年间，指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平” ，艺术上追求平正典丽。 2.茶陵派P60：从成化到弘治年间，以李东阳为主，提出诗学汉唐的复古主张，强调对声调节奏等法度的掌握，更多地重视诗歌的语言艺术，对诗的声律、音调、结构、用字等有细致的研究。较强调对诗文独立审美精神的追求，在一定程度上纠正了“台阁体”及其末流浅弱的诗风。 前七子P67：前七子是在弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明等的文学群体。主张“文必秦汉，诗必盛唐”。一方面反对台阁体空洞冗踏的文风，强调诗歌的情感特征，反映重大的社会问题；另一方面，希望通过对古法的学习，来恢复古典诗歌的??美理想和审美特征。 4、后七子：明嘉靖、隆庆年间的文学流派，以李攀龙、王世贞为代表，因在前七子之后，故称“后七子”。他们继承前七子的文学主张，同样强调“文必秦汉，诗必盛唐”， 以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大。从而把明代文学的复古倾向推向高潮。 5.唐宋派：嘉靖年间，文坛以王慎中、唐顺之、茅坤和归有光为代表，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子师法秦汉为主要目标的文学派别。他们的基本观点是反对以文采取道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。他们的创作中较多表现作者真实的生活感受，富有感情色彩。 （前后七子：15C末以后，以李梦阳、何景明、李攀龙、王世贞为代表的文学流派。他们强调“文必秦汉，诗必盛唐”，复古拟古。他们重构文学的主情理论，注意文学艺术体制的建设，并给民间文学以应有的重视，反映出对文学本身的一种新的理解。但过分注重法度格调等创作规则，造成了创所理论与现实脱节的弊病。） 6.《四声猿》P86：：语出于郦道元《水经注》。“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更属断肠之歌。作为一组杂居，《四声猿》包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4本短戏。被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。 7.明清传奇P91：规模宏大，结构自由，情节曲折。“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。 8.临川派P102：（百度）也称“玉茗堂派”，指明代后期出现的以汤显祖为代表的戏曲流派， 主张戏文应“以意、趣、神、色为主”，反对“按字摸声”的形式主义倾向。其剧作比较注意刻画人物，将就辞藻，不以“合律依腔”为意。此派重内容轻音律，创作成就较高。作品：孟称舜的《娇红记》 9.临川四梦P116（百度）：临川四梦，又称玉茗堂四梦，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。前两个剧本是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。因“四剧”皆以虚幻的纪梦方式，表现现实人生，故名之。“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。 《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。 10.童心说P171：是晚明时期杰出的思想家李贽的文学观念，他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和文学评价的最高准则。将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有进步性与深刻性。 《童心说》是明代后期作家李贽的一篇文章。1.提倡真情，反对假理（2.批判的矛头直指当时盛行的假道学.3.意义：这种理论完全突破了“文以载道”的传统藩篱，在思想内容上完全是新质的，闪烁着启蒙主义的光辉，在文学思想史上具有划时代的意义。对“公安三袁”的“性灵”说，对明代的小说、戏剧创作及其理论都产生巨大的影响。 公安派（公安三袁）P173：明后期的一个文学流派，代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，他们是湖北公安人，故称公安派。“性灵说”是公安派的理论核心，他们在理论上倡导“独抒性灵，不拘格套”的创作原则，反对前后七子的拟古风气，意图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚，在内容上则有书写闲情逸致的倾向，在当时产生较大的影响。他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地书法个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。其创作成就主要在散文方便，清新活泼，率真自然，开拓了我国小