造梦者迪士尼.docVIP

PAGE  PAGE 11 造梦者迪士尼 　　长达40多年不懈的创业生涯里，沃尔特?迪士尼绝没想到会遭遇如此多打击，然而，每一次阻挠却指引他迈向又一次成功，每一个波折都让他走得更远。 　　他一生中好运接连不断，究其原因，除运气外还有他本人所具有的性格特征――始终如一的乐观精神，以及坚定的信念。迪士尼先生曾回忆说：“当事情开始变糟，不像搅匀的奶油表面那么顺滑时，我反而工作得更好。” 　　米老鼠诞生 　　迪士尼后来常提到，之所以想到并画出老鼠这个动画形象，是因为当年在堪萨斯欢笑动画片公司的办公室，他常见到一只老鼠，那家伙胆子大得敢在办公桌上散步。 　　“它似乎颇通人性，我已想好给这只老鼠穿上一条饰有两颗珠母纽扣的红丝绒短裤。”他称这老鼠为“莫蒂墨老鼠”（Mortimer Mouse），5分钟后，妻子认为这名字太古板了。“干吗不叫它米老鼠（Mickey Mouse）呢？”是啊，为什么不呢？ 　　关于米老鼠的诞生，尤比?艾沃克斯（Ubbe Iwerks，沃尔特第一位合伙人）的传记作家们在2001年提出了另一种说法。据说，沃尔特在“1928年春”去纽约前，建议尤比构思一个新动画角色。“1925年画师休?哈曼曾在沃尔特本人的照片旁素描了几只老鼠，于是尤比找出那张照片，对老鼠的鼻子稍加变化，转换成一个新动画角色，米老鼠就此诞生了。” 　　有一点不容置疑，那就是尤比亲手画出了米老鼠的动画形象，沃尔特则负责编写剧情。 　　首先创作的两部米老鼠动画片没有引起人们注意，尽管试映时观众们看得很开心，可惜找不到发行商。于是沃尔特筹资拍摄了米老鼠的第三次冒险：《威利号汽船》，准备再赌一把。 　　《威利号汽船》拍完时是一部无声短片，但沃尔特在制作过程中应邀观看了第一部真正的有声电影《爵士歌手》，当他第一次听到影片中的歌声时，内心很受震动。沃尔特从纽约写信给罗伊（Roy Disney，沃尔特之兄）：“没有人对有声电影的前景乐观，但我坚信，音效与有声图像很快会发展成神奇的东西。” 　　沃尔特意识到声音不仅仅是影片的附属品，而且是一种从根本上构成影片内容的力量。他是第一??通过简单的融合让声音与图像完美结合的电影制作人。 　　制作《威利号汽船》时，他考虑的是在加入音乐时如何与影片中的动作合拍。要知道，拍无声电影时摄影机每秒移动18格，而有声电影则需24格。当时，一位名叫威尔弗雷德?杰克逊的动画新手向当音乐教师的母亲借了一个节拍器，打算对照胶片格数将音乐分解。沃尔特对此方法进行了测试：杰克逊用口琴吹一支曲子，而沃尔特在纸上记录下每一小节音乐影片经过了多少格数。这个工作很需要技巧，但沃尔特乐此不疲。 　　在带着动画片去纽约找专业录音师前，沃尔特在公司影棚里把动画师们的妻子和女性朋友们召集起来，进行了一次配音演习。他把女眷们安排在放映室观看米老鼠动画。同时，另一个房间里，沃尔特用话筒模仿米老鼠和鹦鹉的叫声： 　　“所有人都上甲板！” 　　尤比在旁边用搓衣板，其他人用打击乐器或木琴发出各种声效，还有人用口琴吹奏主题曲。他们忙得不亦乐乎，隔壁的观众们却没反应。莉莲（Lillian Bounds，沃尔特之妻）说：“我们完全不知道是怎么回事，一切听上去简直糟透了。”她们正在七嘴八舌地议论着，沃尔特跑到面前对她们嚷道：“你们在这里谈论孩子，却不知道我们正在那边创造历史！” 　　沃尔特在纽约同样处处碰壁，没人对有声动画片的提议感兴趣。他写信给罗伊：“我对《威利号汽船》这部影片烦透了。我很紧张、寝食难安，这个该死的城市让每个人都心慌，四周都是陌生人，令我感到不安……晚上我无聊透顶，我都快疯了。” 　　这时，沃尔特遇到了帕特?鲍尔斯（Pat Powers），他拥有一套电影录音系统。“他是个迷人的家伙”，沃尔特在信中告诉罗伊，这个人会为公司在充满阴谋与狡诈的行业里发展保驾护航。于是，鲍尔斯得到了迪士尼动画片的发行权，而沃尔特则可使用他的电影录音系统，鲍尔斯指派管弦乐队为影片做配乐录音工作，第一次的效果却不甚理想。 　　为进行第二次尝试，沃尔特不得不把他珍爱的月亮牌篷式汽车卖掉。那些在美国国内有重要影响的发行商虽喜欢这部影片，但就是不肯买下它。最终，纽约市侨民影剧院的哈里?赖切巴赫（Harry Reichenbach）劝说他将影片进行公开预演：“只有大众都喜欢看，那些家伙才肯掏腰包。” 　　1928年11月，《威利号汽船》公开预演后引起轰动，米老鼠非常受人们欢迎。沃尔特说：“他并不是一只老鼠，只是看上去像老鼠而已。他年轻，富有朝气，而且心地纯洁。”许多评论文章纷纷对米老鼠的角色性格以及沃尔特本人的言辞加以分析，多年来沃尔特一直用假嗓子为米老鼠配音，角色与创作者之间那种性格共生关系给人留下了深刻印象。 　　矛盾的个性 　　现今的