《讀者》2011年第23期·人物·人物·大青衣林青霞（作者：李宗陶）.docVIP

《读者》2011年第23期 人　　物 人　　物 大青衣林青霞 李宗陶 西皮流水，有板无眼，袅袅娜娜走出个青衫凤眼的女子。唱几句，念韵白，莲步轻移；甩一甩水袖，背转身去，留一地清韵给看客。这是青衣，正旦。 某导演拍戏，欲觅女主角，叹：“如今找不到林青霞那种大青衣了。” 刘德华受访，被问何谓美丽，答：“林青霞。” 几十年不断推出清纯玉女的琼瑶说：“没有遇到过第二个可以和青霞媲美的女子。” 马家辉讲过这样的意思：脸上刚柔并济、阴阳相携、女生男相的多半是美女。林青霞初入影坛时，有人建议她将那两道浓眉剃掉，或者修成当时流行的细款，她不肯。 她的眉眼是战争，她的笑靥是战后的和平，她的丝丝秀发是诗行。 她的清妍昳丽，无论在哪个年代都会险象环生：那份容貌，那份青春，足够折戗她。然而没有。 因为她是青衣，正旦。 被选做《窗外》女主角 林青霞从影22年，拍了100部电影。在最初的7年里，她完成了其中的55部——相当一部分是根据琼瑶的小说改编的文艺片，而她是其中清纯飘逸的女主角。 处女作是1972年夏天的《窗外》，当时她还不满18周岁，母亲代她签下了人生第一份电影合约。这个当时不足50公斤的清瘦女孩从此另起一行，翻开人生的一大篇章。 她的起点是高的，没有跑过龙套，没有在底层苦苦打拼的经历，因而，她离演艺圈的烟火气较远，可以“不染”。这一方面拜上天所赐，另一方面归功于她的家教，以及秉性中的谦卑、朴素、不张扬。 因为版权问题，《窗外》一直没有在台湾公映，她却暗自庆幸，因为里面有一些感情戏，她觉得让熟人看到，难为情。早年面对男生的追求，林青霞说：“要交朋友，我至少得认识他3年。”她至今不喜应酬，怕见生人。 她不贪。最初跟同学一起去试镜，只是想着“演同学甲”，得知被选做女主角，她的反应是“怎么可能”。 她在30岁之后学习不嗔。不过，她早年的郁郁大抵是向内的，是少女憋着自家，对着地面看泪珠落下的“淡淡忧伤”。 这样一个人，一步跨进光芒与阴暗并存的电影圏，是电影的幸事，对当事人而言也是一种历练与修行。 在片场靠着墙就睡着了 20世纪70年代的台湾文艺片是“二林二秦”的世界，无论怎样排列组合，只要有“林”有“秦”，票房一定有保证。这些片子的社会价值，恐怕就是人们一次次陪着男女主人公品味爱情之纯美、之折磨、之凄婉、之大结局的旅行。 70年代的台湾正值戒严期，民风淳朴保守，电影审查尺度也紧，文艺片最安全。于是电影业像是一台复印机，加班加点生产唯美爱情片——情节大同小异，制作近乎粗糙，连化妆师都省了。林青霞回顾道：“很容易拍，不用搭景，不需造型，阳明山的别墅我们都拍遍了。服装自己带，导演前一天告诉你带几件衣服，你回家就自己配，化妆、梳头也可自己搞定。一部戏30个工作日，两个月内就可拍完。” 最忙的时候，林青霞同时应付6部戏，两周没上过床，有一次在片场靠着墙就睡着了。 在这个阶段，她的主要收获是“不快乐”。有一天，站在镜子前面，她看到一张陌生的脸。“我是谁？”“我喜欢什么？”“我不喜欢什么？”“我为什么不快乐？”她答不出来。 长期过着日夜颠倒睡眠不足的日子，加上得失心重，在巨大的压力下，1979年冬天，林青霞离开了复杂的电影圈，到美国进修。与其说是进修，不如说是疗伤。“复杂”二字背后，是当年黑社会涉足台湾电影业、强迫艺人拍片的艰险。 林青霞在美国“透气”15个月，1981年夏天回到台湾，她发现电影圈已经改天换地：文艺片不再受欢迎，喜剧片大行其道；英俊小生不如从前吃香，取而代之的是一些喜剧演员、功夫演员和搞笑明星；女主角们也纷纷凛着一张粉脸，施展起拳脚来。 林青霞很委屈：“我这个素来演爱情文艺大悲剧的演员，竟然也要戴起眼罩扮独眼龙，穿着高筒靴，拿着长枪，一脸冷漠，学人家打打杀杀的。” 从1981年到1984年，林青霞拍了14部戏，除了一部琼瑶的文艺爱情片，其余13部都跟“情报”“刀剑”“警匪”“枪战”有关。 这些戏看起来热闹，拍起来实在有些凄凉。半夜三更在山顶演戏，被大雨浇得瑟瑟发抖；荒郊野外，在休息车里迷迷糊糊醒来，只见窗外烟雾迷蒙，满眼武师跑来跑去，只有她孤零零一个女子。想着一会儿要去跟他们厮杀，林青霞心里有说不出的悲戚。一次，她将一个武打镜头的拍摄过程告诉一位记者朋友，对方哭了。 在徐克夫人施南生的心里，林青霞“甚至有些老实”——她骨子里是那种想着存点钱，跟爱人一道过安稳日子的女子。 徐克能带出许多我不自知的特质 一个好演员犹如一把好琴，遇到高明的琴师，方能奏出好音色。林青霞在表演上的突破，也印证了港台电影进步的轨迹。 徐克导演的《蜀山》让林青霞跟香港结缘，林岭东导演的《君子好逑》让她在香港落脚。1984年以后，林青霞在香港的片约一部接一部。 因为台湾的人情和“江湖”，从20世纪70年代到80年代初，林青霞接了许多不想接的戏。到香港后则不同，这座信息发达、电影