四、动画风格与流派美国动画.pptVIP

;CHAPTER TWO;动画风格的形成;美国动画;;主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以成人为背景的儿童群体。;隐藏在动画电影中的成人化现象 e.g.《狮子王》《冰川世纪》《熊的故事》《蚁哥正传》;人物造型的符号化 — 同整个的剧作风格密切相关 （人物行为保持前后的一贯性） — 将人物的性格直接表现在造型上 e.g.《白雪公主》《狮子王》 — 20世纪90年代之后,涉及到了“转变人物” （故事中人物的性质不再保持从头至尾的一致性，造型便无法继续维持其符号化的特点） — 形象塑造更依赖于人物行为在故事中的发展 e.g.《冰川世纪》《怪物公司》;人物造型的符号化 — 人们审美观念的改变也对动画电影的造型有所影响 — 人物“丑化”的同时，对影片结构、人物塑造提出更高的要求 e.g.《怪物史瑞克》《淘气小兵兵》《小鸡快跑》 — 主流动画片造型上的 “甜美”路线 e.g.《小美人鱼》《星银岛》;回避视觉上的暴力刺激 — 回避，将暴力场面放在幕后处理 e.g.《木兰》《铁巨人》 — 淡化，不直接表现暴力的后果，如血 e.g.《钟楼怪人》《风中奇缘》 — 喜剧化，通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽可笑，从而避免了暴力的视觉刺激 e.g.《钟楼怪人》《冰冻星球》;爱情贵族化 — 明确人物（包括动物）的贵族身份 e.g.《睡美人》《仙履奇缘》《小鹿班比》《罗宾汉》 — 通过环境和周围人物的对比，使某些人物显示出非同寻常的优越感 e.g.《圣诞惊魂夜》《小姐与流氓》《富贵猫》 ※ 例外 e.g.《小鸡快跑》《鲨鱼黑帮》等;歌舞剧结构方式 — 以歌为主，以舞为辅，并发展出了一些动画特有的表现歌舞的方式 — 一种被电影化和美术化了的歌舞剧结构 20世纪中期，现实主义电影美学流行，此种方式式微 1991《美女与野兽》后复兴 舞台环境已不复存在，电影的蒙太奇手段和绘画的手段取而代之 ;歌舞剧结构方式 1.正常动作节奏化 e.g.《埃及王子》《白雪公主》《狮子王》 2.图案化 将一般概念中的舞蹈抽象化，以图案变化的形式来同音乐匹配 往往会加入一些幽默滑稽的表演，以调剂可能出现的观众注意力的转移 e.g.《狮子王》《美女与野兽》;;;搞笑贯穿人物 — 搞笑角色的设置 1.结构的需要 2.为了更好地调剂影片的气氛 3.起一种“矫枉”的作用，在“完美”和“世俗”之间搞调和 e.g.《冰川世纪》（处处为自己打算的树獭） 《小美人鱼》（担任“监督”的寄居蟹） 《怪物史瑞克》（懦怯胆小的驴子） 《木兰》（“矫枉”反用，小龙和蟋蟀） 《星银岛》（“矫枉”反用，善良纯真的墨菲）;;;;;战间调整期 把一些短片组合起来称为一部长片。《三骑士》《为我谱上乐章》;黄金期（1950——1966） 几乎拍遍了童话故事 1950年的《仙履奇缘》 1951年的《爱丽丝梦游仙境》 1959年的《睡美人》 1963年的《石中剑》;第二黄金期（1989以后） 1989年的《小美人鱼》 1991年的《美女与野兽》奠定了改革后的成功。 这时期迪士尼动画的题材越来越多元化，计算机动画也开始进入制作当中，技术也更为纯熟。 迪士尼收购皮克斯《玩具总动员》《虫虫危机》《怪兽公司》《汽车总动员》《海底总动员》2009《飞屋环游记》等;迪士尼的创作特征;近期对新技术的采用，其他动画公司的影响，开始以讲故事为主，绘画与动作不再是影片的主体。A主题发生变化，趋于现实，接近于平民，矛盾的解决不再强调是奇迹的出现。B造型出现直线和拐角，经典的动作规律和运动规律都较之以前少得多。C镜头突现复杂的运动，有意识强调大场景。;美国其他主流动画