二年级下学期书法教案.doc 48页

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  • 2017-04-25 发布
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    书法创作 目的要求: 学习书法创作的有关知识与具体要求 。 2、掌握书法创作的一般规律和基本过程。 重点:书法创作的有关知识与具体要求 难点:书法创作的一般规律和基本过程 课时:2课时 教法:讲解法、演示法 准备:写字工具与字帖及相关资料 教学过程: 导入:书法创作是一种严肃而缜密的艺术实践活动,它既要遵循人类实践的一般规律,又要遵循自身的创作规律和创作原则。 第一课时 书法创作的要素 什么是书法创作 在殷商时期的契刻文字中就有了优美的造型,到了东汉,在《后汉书》中第一次明确地提出“艺术”,书法创作的自觉意识在这一时期形成,从此书法创作进入了一个新的阶段。延至今日,书法创作可以从以下两个方面来认识: 第一,作者必须在临摹前优秀作品并掌握了书写技巧的基础上,才能进行创作,没有这方面的基础,尽管也??毛笔书写,缺乏书法规则的拘束,是不能成为创作的。 第二,创作带有作者的自觉意识,不再是单纯地依傍字帖,而是运用掌握的技巧、原理,自行构思、安排,通过自己的审美见解来进行,从而形成作品的独立性和完整性。 书法创作是一个艺术性劳动的过程,需要不断的积累、融贯,才能创作出优秀作品。 二、创作与临摹的差异 临摹是书法创作的基础,只有当临摹达到了比较熟练的程度,创作才有成功的希望。 那么,创作与临摹究竟有那些差异呢? 创作的独立性是首要的。在临摹阶段,是拄着拐杖走路,字帖便是拐杖,离开了字帖可以说是寸步难行。因此,初学者的依赖性是十分明显的,他只有对某一本字帖有了比较全面的把握,这种依赖性才能逐步摆脱。我们可以将临摹的几个阶段排列、分析一下,从摹写----对临----背临----意临,开始时完全依赖,而后主动性、积极性越来越强。如果没有临摹作为基础,一下子便急于进入创作领域是不可思议的 创作带有创造意识。在临摹阶段,这种意识较为薄弱,只求逼真。它时时受着法帖的限制,从一笔一画到结构、章法,均以范本为准。作者感受比较单一、狭窄,往往固定在某一点上。一方面,作者的直觉结构无法具有活跃的建构能力,临摹还无法为作者艺术知觉的构建提供各种尝试的机会,因此,除了技巧能力增加,对该帖的认识加深外,作者并没有任意抒发情感;另一方面,作者的经验世界随着临写日复一日的加深而具有了稳定性,这样稳定性为作者笔下提供了充分的合理性和确定性。 现在,我们就可以看得比较清楚了:书法创作是建立在临摹的基础上的,但是创作的本质又要求突破临摹的制约,不能安于临摹的驾轻就熟、逼肖乱真,而要在创作中提高自身的艺术感觉能力和表现力。 三、书法创作的一般规律(以集字创作为过渡) 书法创作是一种严肃而缜密的艺术实践活动,要遵循自身的创作规律和创作原则。书法创作的一般规律是: (一)意在笔前,随意赋形 书法创作必须首先考虑文字内容的取舍,款式选择,书体、结构、布白等形式因素的综合平衡,创作前做到心有全局,成竹在胸。意在笔前,其内涵指向是:“笔从意动”。项穆在《书法雅言》中说:“未书之前,定志以帅其气;将书之际,养气以充其志。”可见,在书法创作中,“意”、“气”、“志”是主宰,纸、笔只是表达“意”的媒体,而款式、章法等形式因素是“意”的载体和外化。笔从意动,需要有娴熟的技巧和随机应变、随意赋形的高超技艺。从书法史的角度看,任何书法珍品佳作,都不是“设计”的产物,而是在创作过程中意到笔到、笔随意行、随意赋形的结果。《兰亭序》、《祭侄文稿》等杰作都是如此。 (二)法意结合,形神兼备 技巧的学习重在“技”,而艺术的创作则重在“道”。习技是为了讲道、得道。道是一种普遍存在,它与物质世界密不可分,视之不见,却主宰万物。技法的精熟,只是得道的一个方面,是书法内的功夫。而读书、识物、穷理,是书法外的功夫。没有书法外的功夫,各种书法内的功夫、技巧难于融会贯通。书法首先建立在法的基础上,但是,各种技巧的运用都是为表现作者的创作意图服务的。创作过程中要求对法综合而又灵活运用,不为技法所囿。但又不是不需要法度而任意为之。这样,技法与创作意图就可以得到高度的统一,作品才能形神兼备具有独特的审美价值。 (三)物我两忘,道法自然 东汉蔡邕在他的《九势》中说:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉。阴阳既生,形势出矣。”创作中要求作者首先要真,从假象中解脱出来,接近自然,最终与自然合一,不为技法、技巧等形式因素所困扰,写出真情至性,所想所感,使笔尽其势,心手双畅,物我两忘。如果这样,就可以得到自然率真的意趣。 总之,书法创作是一项长期而艰巨的艺术活动。只有等到功夫精到娴熟,学识深厚博大的时候,在特定的环境中,书法创作才能心手双畅,笔纵天机,物我两忘。这也是书法创作的最佳状态。当然,作为初学者,创作前应竭力构思、用意。我们不反对“形在笔前

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    • 内容提供方:Q1243595614
    • 审核时间:2017-04-25
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