二年级下学期书法教案.doc 48页

书法创作 目的要求： 学习书法创作的有关知识与具体要求 。 2、掌握书法创作的一般规律和基本过程。 重点：书法创作的有关知识与具体要求 难点：书法创作的一般规律和基本过程 课时：2课时 教法：讲解法、演示法 准备：写字工具与字帖及相关资料 教学过程： 导入：书法创作是一种严肃而缜密的艺术实践活动，它既要遵循人类实践的一般规律，又要遵循自身的创作规律和创作原则。 第一课时 书法创作的要素 什么是书法创作 在殷商时期的契刻文字中就有了优美的造型，到了东汉，在《后汉书》中第一次明确地提出“艺术”，书法创作的自觉意识在这一时期形成，从此书法创作进入了一个新的阶段。延至今日，书法创作可以从以下两个方面来认识： 第一，作者必须在临摹前优秀作品并掌握了书写技巧的基础上，才能进行创作，没有这方面的基础，尽管也??毛笔书写，缺乏书法规则的拘束，是不能成为创作的。 第二，创作带有作者的自觉意识，不再是单纯地依傍字帖，而是运用掌握的技巧、原理，自行构思、安排，通过自己的审美见解来进行，从而形成作品的独立性和完整性。 书法创作是一个艺术性劳动的过程，需要不断的积累、融贯，才能创作出优秀作品。 二、创作与临摹的差异 临摹是书法创作的基础，只有当临摹达到了比较熟练的程度，创作才有成功的希望。 那么，创作与临摹究竟有那些差异呢？ 创作的独立性是首要的。在临摹阶段，是拄着拐杖走路，字帖便是拐杖，离开了字帖可以说是寸步难行。因此，初学者的依赖性是十分明显的，他只有对某一本字帖有了比较全面的把握，这种依赖性才能逐步摆脱。我们可以将临摹的几个阶段排列、分析一下，从摹写----对临----背临----意临，开始时完全依赖，而后主动性、积极性越来越强。如果没有临摹作为基础，一下子便急于进入创作领域是不可思议的 创作带有创造意识。在临摹阶段，这种意识较为薄弱，只求逼真。它时时受着法帖的限制，从一笔一画到结构、章法，均以范本为准。作者感受比较单一、狭窄，往往固定在某一点上。一方面，作者的直觉结构无法具有活跃的建构能力，临摹还无法为作者艺术知觉的构建提供各种尝试的机会，因此，除了技巧能力增加，对该帖的认识加深外，作者并没有任意抒发情感；另一方面，作者的经验世界随着临写日复一日的加深而具有了稳定性，这样稳定性为作者笔下提供了充分的合理性和确定性。 现在，我们就可以看得比较清楚了：书法创作是建立在临摹的基础上的，但是创作的本质又要求突破临摹的制约，不能安于临摹的驾轻就熟、逼肖乱真，而要在创作中提高自身的艺术感觉能力和表现力。 三、书法创作的一般规律（以集字创作为过渡） 书法创作是一种严肃而缜密的艺术实践活动，要遵循自身的创作规律和创作原则。书法创作的一般规律是： （一）意在笔前，随意赋形 书法创作必须首先考虑文字内容的取舍，款式选择，书体、结构、布白等形式因素的综合平衡，创作前做到心有全局，成竹在胸。意在笔前，其内涵指向是：“笔从意动”。项穆在《书法雅言》中说：“未书之前，定志以帅其气；将书之际，养气以充其志。”可见，在书法创作中，“意”、“气”、“志”是主宰，纸、笔只是表达“意”的媒体，而款式、章法等形式因素是“意”的载体和外化。笔从意动，需要有娴熟的技巧和随机应变、随意赋形的高超技艺。从书法史的角度看，任何书法珍品佳作，都不是“设计”的产物，而是在创作过程中意到笔到、笔随意行、随意赋形的结果。《兰亭序》、《祭侄文稿》等杰作都是如此。 （二）法意结合，形神兼备 技巧的学习重在“技”，而艺术的创作则重在“道”。习技是为了讲道、得道。道是一种普遍存在，它与物质世界密不可分，视之不见，却主宰万物。技法的精熟，只是得道的一个方面，是书法内的功夫。而读书、识物、穷理，是书法外的功夫。没有书法外的功夫，各种书法内的功夫、技巧难于融会贯通。书法首先建立在法的基础上，但是，各种技巧的运用都是为表现作者的创作意图服务的。创作过程中要求对法综合而又灵活运用，不为技法所囿。但又不是不需要法度而任意为之。这样，技法与创作意图就可以得到高度的统一，作品才能形神兼备具有独特的审美价值。 （三）物我两忘，道法自然 东汉蔡邕在他的《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形势出矣。”创作中要求作者首先要真，从假象中解脱出来，接近自然，最终与自然合一，不为技法、技巧等形式因素所困扰，写出真情至性，所想所感，使笔尽其势，心手双畅，物我两忘。如果这样，就可以得到自然率真的意趣。 总之，书法创作是一项长期而艰巨的艺术活动。只有等到功夫精到娴熟，学识深厚博大的时候，在特定的环境中，书法创作才能心手双畅，笔纵天机，物我两忘。这也是书法创作的最佳状态。当然，作为初学者，创作前应竭力构思、用意。我们不反对“形在笔前