2.2中国的古代艺术2课件(人民必修三).pptVIP

中国的古代艺术 一、出神入化的书法艺术 1．含义与特点 (1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。 (2)特点：书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。（形态美、动态美、意境美） 2． 汉字形体的演变及五种主要书法字体 （1）汉字：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书一楷书一行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。 （2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。 其演变规律：由繁到简。 ;3．书法的主要字体及特点： ;; 5．中国书法艺术发展的两个阶段： （1）自发阶段：魏晋以前，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。 （2）自觉阶段：魏晋时期，由隶书衍生出来的楷书、草书和行书，通过众多书法家的努力实践，书法日臻成熟，从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族特色的一种艺术形式。;二、绘画艺术——画中有诗 1、中国画： 概念：“中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。 分类 (1)以题材的不同，人物画、山水画、花鸟画。 (2)在表现技法上，工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔。 (3)在艺术风格上，错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。 2．文人画的艺术特点 (1)地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 (2)艺术特点：①追求抒情写意风格；②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。③注重诗意;3．山水画的艺术特点 (1)地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。 (2)艺术特点： ①以自然风景为主要的描绘内容 ②在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制； ③在艺术风格上，追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 4．其他：人物画 、社会风俗画；《清明上河图》 ;三、音乐艺术 中国古代音乐发展的阶段特点 依照音乐形态的变化，中国古代音乐的发展划分为三个阶段。 1、上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。 2、汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3、宋、元、明、清时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。;四、宫廷舞和民间舞 （一）宫廷舞 1、演变 夏商产生；周代制定礼乐制度；汉代设乐府；隋唐是鼎盛时期，有官办乐舞机构；宋元：继承隋唐传统；明清：衰落 2、特点 内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性 （二）民间舞 1、演变《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式 ；两汉时期出现了歌舞繁荣局面；隋唐时期民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造；宋代民间舞蹈十分兴盛。 2、特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。;五、戏曲艺术 1．戏曲的发展历程 (1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。 (2)初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (3)元：杂剧的兴盛 (4)明：传奇剧的繁荣 四大唱腔：海盐、余姚、弋阳、昆山 (5)清朝：京剧的出现和繁荣。 2、形成：徽剧与汉剧相互融合，并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点而成 ;3、京剧的特点 1、以表演历史故事为主，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等打击乐器伴奏； 2、角色分生、旦、净、丑四大行当； 3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。 4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。;二里头遗址出土 陶器上的刻划符号;甲骨文刻在龟甲、兽骨上,是比较成熟 的文字。已经运用抽象和简化的线条。;金文、铭文钟鼎文、籀文;小篆;东汉《曹全碑》（隶书） 隶书字型结构平衡对称，整体安定。;欧阳询《化度寺碑》 ;唐.颜真卿《多宝塔碑》局部;《玄秘塔碑》（局部）;《兰亭序》;释文：忽肚痛不可堪，不知是冷热所，致欲服大黄汤，冷热俱有益。;苏东坡仅存的一幅行草作品;黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》;米芾 用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈 ;????蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四