浅谈《赛德克·巴莱》的配乐技巧.docVIP

浅谈《赛德克·巴莱》的配乐技巧 故事讲述着两个分别来自原始山林及文明社会的民族，在这片土地上的冲突与和解。「太阳旗」加「彩虹桥」上下集将近四个半小时的电影里，配乐可能需要大量铺陈至2／3以上的长度，并且搭配故事的起承转合，恰如其分不失风采，可以烘托情绪却又不过分煽情。 配乐适度融合原住民音乐元素与现代乐器，以多元文化的方式呈现。主旋律之外，再搭配事件、角色的发展，节奏从呈现血气方刚的呼喊、带点阴谋感的山林生机与杀机、冲突与压抑、风雨欲来的暗示，到祖灵的诉说、战场上的杀戮和毁灭、对生存与死亡的咏叹、信仰的和解，情绪一层又一层地堆栈出来，再融合管弦乐的金属感来营造出日本军警的现代化…光想象，就能感觉出那丰富的层次。另外，配乐的出现需要随着不同的需求而改变，有时候音乐是主角，控制着情绪的转换，创作出的影像是为了这样的音乐桥段而设计，有时候音乐又像是音效，悄悄地衬底，不抢眼也不突兀，虽然低调但流畅地带出气氛越文明化的世界所创作的音乐越想接近天空越飘渺，越自然原始的社会所创作的音乐则越想贴近土地越用力踩踏。单纯辨别表面的节奏与旋律只是粗浅的分类，仔细聆听它们的灵魂，就可以感受出那种不一样的力量。 好故事＋好音乐＝深植人心的好电影。 开场序曲〈出草〉，是何国杰对于动作场面的开门示范，打击编制相当震撼，一旁的部落人声也强化那种原始生猛的狂野感。当猎杀进入汹涌的水中摄影，节奏随即插入口簧琴这项台