2016年北京电影学院美术系电影视觉设计考研官方参考书目及答案解析 考试大纲 北影考研 作品要求.pdfVIP

【美术系】 院 系：美术系 研究方向名称：电影视觉设计 研究方向介绍： 该研究方向设计电影艺术创作的视觉美学。涵盖电影视觉效果、镜头画面、 特效塑形、空间造型对等设计创作与方法手段的研究。 业务课二名称：命题创作 业务课二介绍： 一、考生针对考试命题进行电影视觉设计。 二、考查考生的综合艺术理论知识和命题创作的分析能力。 2016 年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》 赵彬 主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》 （美）路易斯 .贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》 （美） 艾伦、戈梅里 著李迅译 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1 育明教育官方网站： 外加重要辅助资料 育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016 年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料 继承和创新 艺术发展中离不开继承和创新两大部分。所谓艺术的继承是指前代艺术对后代艺术的巨大影 响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。这种继承性，反映着社会意识形态和人 们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代 的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。 艺术的历史继承性，主要是对艺术作品思想内容、作品形式、艺术种类和艺术创作方法的继承。 艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文 化和艺术成果的吸纳。 然而，艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，继承和创新是紧紧连在一起的， 没有继承，??不会有创新。继承是手段，创新是目的。二者是辩证统一的关系。 没有继承，创新就失去前提；没有创新，继承就失去了意义。创新是为了使文学适应发展中的 社。会生活的需要，为了适应人们审美欣赏的需要，创造出具有新质新态的作品。但创新又不 能脱离继承，只有在继承前人成果的基础上予以创新，才可能超出前人，使艺术有所发展。继 承和创新互相依存，互为条件，不可分割。从创新的目的出发去继承，继承的结果又推动创新。 中国戏曲 作为一个独特的剧种，既有综合艺术和戏剧的共同特征，又有自己独特的美学追求和表现手段， 形成了鲜明.的审美特征。 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2 育明教育官方网站： (1)歌舞诗合一，浓郁的抒情味。 我国戏曲同歌、舞、诗结合十分密切。歌、舞、诗三位一体本是原始艺术的主要特征，这一传 统在我国戏曲中保存最为突出。戏曲中几乎所有抒情的演唱都是优美的诗和歌的结合，曲词往 往就是涛，具有浓郁的诗的韵味。像《牡丹亭》中的“游园”、《西厢记》中的“长亭送别”， 每一段曲文都充满诗情画意，脍炙人口。所以，中国戏曲，从广义上说是一种诗剧，它是从诗 歌发展而来的表现诗情画意，审美意境是我国戏曲的最高的艺术追求。正如我国戏曲理论家张 庚所说:“戏曲也就是剧持，是一种新体诗，也带有浓厚的抒情色彩。”至于歌和舞更贯穿于 戏曲表演的全过程，不但演员要有一定的舞蹈动作(如《霸王别姬》中的舞剑)，就是演员的寻 常台步姿态、一招一式，也无不带有一种舞蹈美。戏曲表演中许多程式化动作其实就是规范化、 舞蹈化的表现，都能给人以美感。 歌、舞、诗结合尽管在其他戏剧中也并不少见，但大多是以单一形式出现，如歌剧以歌为主， 舞副以舞为主，诗剧以诗为主，惟独戏曲是把这三者有机综合在一起，并贯彻始终。故而戏曲 欣赏可以满足人们多方面的审美享受。 (2)表演动作和场景的虚拟性。 ’ 中国戏曲中的动作和场景大多是虚拟的。这是因为，戏剧舞台的时空限制，使其无法按情节需 要设置实物、实境，而只能靠演员的某些虚拟性的动作和景物来暗示。虚拟性，其实是一种写 意性，强调传神而不追求形似，讲求以虚代实，以形传神。舞台上空空荡荡(最多几张桌椅)， 却凭演员的表演，显示.出山水、楼台、舟、马等景状。手脚稍一比划，便表现出生活中各种 动作；学几步上楼梯的步子，就到了楼上；用手稍稍一推，就已开门进屋。在表现人的神情时， 更是如