摄影构图进阶方法-取景时对图像进行裁切.docVIP

摄影构图进阶技巧：取景时对图像进行裁切 上部或下部的轻微裁切会赋予某个主题一种视觉上的支持，并防止其在较大的空间内显得孤单、绝望。 许多人不敢对图像进行大幅裁切，其实这样的裁切不仅会给某个图像元素带来极高的集中度，也会赋予整张照片很高的关注价值。 图像裁切的强度影响着图像元素在照片中的地位和分量—与有意的裁切比起来，轻微的裁切（有时）几乎不会被察觉。它可以在视觉上给予某个单调区域内的图像元素以支持，并防止其被孤立甚至脱离主题。拍摄时对某个图像元素进行较大幅度的裁切或者非常彻底的裁切，可以明显降低某个元素在照片中的重要性，甚至使之完全脱离图像所要表达的内容。以裁切求接近图像裁切不仅能在视觉上凸显图像元素的重要性，也能以非常简单的方式拉近观赏者与主题之间的距离。某个主题被裁切得越厉害，其与观赏者之间的距离就越近，图像看起来就越详细、越直接，这样观赏者也就更容易消除情感上的距离。当某人或某物直接出现在一个人面前时，他就不得不对其进行深入研究，同样，这种照片的观赏者也会感觉自己好像就站在主题面前。以上内容基本上适用于所有主题，但其在人像摄影领域的效果尤为明显：由于某种社会因素，两个（陌生）人之间会有一定的距离感，想要使这两个人都感觉舒服，他们之间需要保持约一臂的距离。在这个距离下，他们在谈话时可以完全看到对方的头部，因此我们在欣赏照片时也会有这样的期望。只有面对那些我们非常熟悉的人—伴侣、家人、朋友时，我们才会与之更加接近，这时我们无法完整地看到对方的头部甚至脸部。对于我们不熟悉的人，我们会本能地与之保持最短的社会距离—约一臂长，而不至于太“逼近对方”。这个距离使我们可以完整地看到对方的头部，因此在观赏照片时我们也期望如此。只有面对亲密的朋友、家庭成员或自己的伴侣时，我们才会毫无顾忌地与之接近，这时我们只能看到对方的脸。通过所选的图像区域，我们可以将观赏者带入这种情景中，并传递给他一种接近、亲密以及认识照片中人物的感觉。 作为一名摄影者，你可以通过对照片中人物的头部进行裁切，明确表达出这种亲密感，并从视觉上减少人与人之间的距离感，由此可以迫使观赏者拉近自己与照片中人物之间的距离。这样做的结果是，照片要么很有魅力—因为观赏者可以体会到这种感觉，要么使观赏者从内心抗拒并尝试拉大与人物之间的距离—这取决于摄影者所塑造的人物是否能令人产生好感。裁切而非切断图像裁切除了具有情感力量外，还能从另一方面促使观赏者长时间地研究照片：如果观赏者没有完整地看到某个特定的图像元素，那么他会对照片所要表达的思想感到失望。然而这种失望同时能非常强烈地激发他的幻想，因为观赏者知道这一元素在现实中是完整的，他会不自觉地开始想象照片中没呈现的那部分元素的内容。在此过程中，图像元素的线条会无限延长，其图案或结构也会向无限延伸（不改变其方向或外观）。因此在塑造人物时，裁切人体最宽的部位是很不恰当的，你很快就能感觉到那样做是不好的。根据所裁切元素的不同形状、外观及其在图像区域中的位置，观赏者将被裁切的主题部分补充完整的过程也有难有易（见第96页）。但无论难易，在任何情况下他都会这样做，也就是说，观赏者会长时间地研究图像，如同照片主题没被裁切一样。因此，图像裁切可以吸引观赏者的注意。 对照片的裁切不能总通过照片的边缘，也可以在照片范围内部通过某个图像元素与另一元素的重叠来实现。在这个例子里，帽子切割了小孩的脸部并使其真实身份无法被辨认。 常用位置一般来说，我们可以通过两种不同的方法对图像元素进行裁切：一种是通过与另一元素重叠，另一种是通过照片的外边缘。后者的作用更强烈、效果更清楚。然而，裁切并不是对照片的四条边都具有相同的效果：如果某一元素被照片的下边缘裁切，观赏者几乎觉察不到—除非采用将重要图像区域切断的极端裁切方式，比如在鼻子和嘴巴之间对人物的脸部肖像进行裁切。但是，如果图像元素是有内容的，而且可以从内容上分开的部分被照片的下边缘裁切掉，它仍然能带给观赏者完整的感觉。比如在人腹部的高度进行裁切，观赏者在欣赏从全身人像中截取的人物上半身部分的照片时仍然会有完整的感觉。 图像元素被照片不同的边切割，所造成的效果也有强有弱。右部和上部切割可以给照片带来强烈的效果，并能极大地降低图像元素在视觉上的主导性。 对图像的上边缘进行裁切在很多时候都会被观赏者无意识地接受，尤其是当这种裁切可以产生更密切的迫近感，或者是可以让一个原本无依无靠的图像元素产生稳固感时。然而在这种情况下，对关键性图像元素的极端裁切也很容易被观赏者察觉到。一般来说，图像侧边的切割更加引人注意，并能更持久地强调某些图像元素，从而使照片的另一侧更加突出。如果观赏者通过自己的想象将被裁切的图像补充完整，那么这一过程在照片的右侧会完成得更直观、更迅速—因为我们习惯从左至右的阅读方向。总之，几何形状与自然形状相比、规则