细说数码人像摄影技巧.doc

细说数码人像摄影技巧 　　人像摄影是摄影重很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。 首先我们看一看以下两幅作品  第一幅是布勒松的名作，典型的纪实手法，抓拍的相当出色,把握了小男孩的精彩瞬间。第二幅是典型的艺术写真风格，用到了人造光源和出色的化装效果。 以上图片手法完全不同但是技巧上却有许多相似的地方。下面我们来一一说明。 1． 首先对于拍摄主体的突出都使用的浅景深，使焦外部分虚化。如第一幅的道路和行人的虚化，第二幅的头发部分的虚化。 2． 眼神的把握，眼睛是心灵的窗口，眼神直接的反映着自己的表情，因此两幅作品都抓住了眼神。 3． 就是画面的安排，我们表现的主体因该在画面中间，不能偏的的太厉害，可以画个九宫图来构图。 4． 然后最后是暴光问题，亚当斯的区域暴光理论把照片的暴光分为11个区，10区和0区最亮（纯白色，画面明亮，有反光）和最暗（相片上一片漆黑），人物的主体皮肤一般安排在4（阴影部分），5（中灰色，皮肤色调较深）或6（皮肤影调正常），7（皮肤影调很浅），8（皮肤上有高光）区。（对皮肤侧光的所举参数只适合白人或化浓妆以后的效果，对于肤色较深的人不合适要适当调整） 下面我们就围绕上述4点针对数码相机的自身特性讲述一下如何拍人像（主要针对消费级产品）。 数码相机的成像原理和传统相机相类似，但是特性却有所不同，首先就是景深偏小，带来的结果就是背景虚化不很理想，这就给人像摄影带来了不少的麻烦。但是数码相机根据其大变焦的优势可以弥补这个缺陷。 在传统相机拍摄人像时一般合适的焦距范围是85-105mm，因为这个范围还原真实，景深控制也很合理 但是数码相机就不大一样在笔者的实践当中笔者拍人像基本上都用到了110-200的焦距范围才达到了较为理想的浅景深，使背景虚化合理。 什么是景深，简单的说就是在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深 现在我们就谈谈决定景深的一些因素： (1)、镜头光圈： 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大； (2)、镜头焦距 镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大； (3)、拍摄距离 距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。 具体的公式就是： 景深 ΔL = ΔL2 + ΔL2 =2f^2FδL^2 /f^4 - F^2δ^2L^2 δ--容许弥散圆直径 f--镜头焦距 F--镜头的拍摄光圈值 L--对焦距离 ΔL1--前景深 ΔL2--后景深 ΔL -- 景深 公式中f^2表示f的平方　f^4表示f的四次方 其他类似的也是一样。 让我门再看看图片效果：    通过这些想必大家对景深有了一定认识。可能大家在实际当中由于器材的限制对背景无法进行很理想的虚化，没关系由于数码相机有着很便利的图象处理（不必像传统底片一样去专业冲洗店用底片扫描仪记录成电脑数据）。这就给我们用图象处理软件处理带来了很大的方便。 其实上用photoshop就能很容易的做到浅景深效果了，我们来看看这个例子。  上图就是修改前后的两幅图片 具体方法如下首先用快速蒙版抠像（注意头发）分离背景。 然后绘画涂抹  这种方法可以使背景产生真实的眩光效果而不失真。??　　 下面我们再来谈谈眼神的把握 眼神是心灵的窗口，人像摄影的关键就是拍摄出独特的表情，而表情就集中体现在眼神上，可以这样说如果拍摄者很好的抓住了model的眼神，其他如构图方面的缺点都可以忽略不记了 ，如何抓住眼神？我们不可能有大师那样的明锐目光，但是其实方法很简单就是多和model交流沟通让model的表情尽量自然。然后就靠你慢慢捕捉了。 下面我们看两幅图片 ? 这两幅都是大师的作品，这两幅图片拍摄的是同一个人--小提琴家伊莎克·斯特恩。第一幅是纽曼的，第二幅是卡什的，就笔者的欣赏角度觉得第1幅效果比第二幅好，第一幅近距离的拍摄，很好地表现出了人物的眼神，让观众感到一种亲切。第二幅虽然从构图，暴光以及层次上都比第一幅出色但是却使画面失去了一种个性特点。没有个性的摄影作品自然就是臆见比较平庸的作品了。 下面我们再来谈谈构图，对于一幅照片并不是拍出来了就结束了，通过后期的裁剪往往可以化腐朽为神奇。通过裁减可以弥补前期构图的缺点。 我们来看看下面这个例子 ? 第一幅是原图，第二幅是剪裁过的，第一幅图主体不够突出，而且给人