“２００６翰墨重阳写金秋”中国画名家京都论谈.docVIP

PAGE  PAGE 3 “２００６翰墨重阳写金秋”中国画名家京都论谈 　　10月12日，由《艺术联盟》杂志社主办，北京爱艺思特文化发展中心和北京超颖阁文化发展有限公司联合承办，”2006翰墨重阳写金秋中国画名家京都论谈”活动在北京燕京宾馆如期举办。参加本次论谈活动的有：张道兴、何水法、李宝峰、韩敬伟、邹立颖、刘罡、石峰，王庆伟、王超等来自全国各地的23位美术家、美术理论家和新闻媒体代表应邀参加了会议。 　　 　　 　　 　　12日上午，参加论谈的美术家举办了题为“翰墨重阳写金秋”的大型笔会。当日下午，《艺术联盟》杂志社按计划举行了“文化选择与中国书画”为主题的研讨会。 　　海军文艺创作室画家邹立颖先生围绕中国传统笔墨与创新的问题首先发言，他说：古代先贤对笔墨有着充分的论述，这些论述不外乎两类。一类是能感觉到的视觉形式和技术规范，一类是形而上的理性阐释，这两类互相联系，互相印证，构成了笔墨本体论内容，成为具有独立审美价值的如克莱夫?贝尔说的“有意味的形式”。创新是艺术的生命，没有创新的艺术之花必然会凋谢和枯萎。创新又离不开传统，应以传统为前提，创新是艺术家的惟一出路。 　　中国画艺术委员会副主任张道兴先生回忆起自己下基层体验生活的经历，他一直重视生活与创作相互关联的重要性，他认为“下生活”是个常下常新的有意义的活动，至少有三个好处：一是智能训练，它会强迫你动脑筋，长记性，不时激动一下感叹一下，思考一下，二是技能训练，它会调动画家动手写生，并积累大量创作素材，二是体能训练乃至毅力训练…… 　　 　　 　　著名花鸟画家何水法先生作画长于用水用墨，他借助泼水起到笼罩画面的作用，使画面气韵灵活，并长于用色，他喜欢用亮丽的颜色，敷染、点染、烘托、泼彩等方法综合运用，他作画时充分把握水与墨、墨与色的关系，画面墨色交融，并相辉映，所以他的作品墨色交相辉映，浑然苍茫，明丽鲜艳而不浮华，沉稳厚重而不淤滞。 　　鲁迅美术学院中国画系副主任韩敬伟先生则谈起自己在绘画材料方面曾做出尝试，他具有较坚实的造型能力，曾用心研究过毕加索、马蒂斯等西方绘画的艺术语言，但最终回归本土文化，延着中国画自身的规律深入探索，他说，对绘画材料的尝试性使用，对于画面的视觉效果，应该说是比较直观的，但传统笔墨的艺术深度，并不会因为是否采用新材料而更加深刻，艺术深度或者说是内涵是超越于材料形式之外的，因此，他的主要精力还是在于把握水墨艺术本身的规律。 　　 　　 　　济南画院院长助理刘罡先生为人随和而活跃，他结合自己的艺术经历谈起了深入传统汲取营养和突破传统达到创新这一历久弥新的话题，他认为对于艺术家来讲，创新是随时的，深入传统也是随时的，有时经常拿出传统经典作品临摹临摹，无意之间，会有新的想法，有时创作和临摹交替出现。自己并没有刻意地为了创新而创新。 　　中国美术创作院美术馆副馆长石峰先生则谈到人品、艺品的微妙关系，一个画家的人品和艺品，表面看上去似乎没有直接关系，但一个艺术家的性格气质及学识修养毕竟要直接影响到生活的每个方方面面，或豪放或婉约，或忧郁或坚韧，这些性格特质往往通过笔墨形式透射出来。 　　 　　整个研讨会在热烈的讨论中接近尾声。最后，《艺术联盟》杂志社主编王思颖先生进行了总结发言，他说：首先代表杂志社真诚、热情地欢迎在座的各位艺术家，大家就相关理论与实践问题所进行的认真深入的交流与探讨对促进中国画发展和提高具有积极的现实意义。（联文）