中提琴与乐队的浪漫音诗.docVIP

PAGE  PAGE 6 中提琴与乐队的浪漫音诗 　　《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹四部交响乐作品中的第二部，创作于1834年，最初是应帕格尼尼的邀约而作。这部作品也反映了作曲家在获得巴黎音乐学院的“罗马大奖”后，在意大利旅行的见闻。无论是从演奏者的角度还是从聆听者的角度来看，《哈罗尔德在意大利》都是一部异常独特的作品。与著名的《幻想交响曲》相同的是，它们都有高度文学化的情节与人物形象设计，同样运用了“固定乐思”的写作技法。而两者的不同之处在于，作曲家在《哈罗尔德在意大利》这部作品中，赋予了中提琴以特殊的地位。独奏乐器和乐队之间形成了既非协奏曲，但相互对峙互文的形式，在音乐史上还是第一次，它对其后的同类作品（如丹第的《法国山歌交响曲》、理查施特劳斯的《唐璜》和《堂吉诃德》、法雅的《西班牙花园之夜》）产生了深远影响。 　　《哈罗尔德在意大利》十分巧妙地将音乐逻辑与文学内涵结合在了一起。柏辽兹借用了他崇拜的英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《恰尔德哈罗尔德游记》的内容与场景，用纯器乐创造了“哈罗尔德式”的浪漫主义文艺青年的激情与沉思，刻画出浪漫时期英雄主义追求自我、和平、自由的形象。主人公哈罗尔德愤世嫉俗、孤僻忧郁、高冷傲慢、内心空虚，却又向往光明和平等的世界。他在朝圣的行列中寻找着超越自然和自我的精神境界，在乐曲中构建了一座梦想与现实的美丽桥梁。 　　作品的第一乐章《哈罗尔德在山中》为奏鸣曲式。哈罗尔德开始了他的旅程。他走进了被雾气笼罩的阴暗山林中，不知所措地徘徊、游荡。乐队营造了现实中罪恶、混乱的社会，它的黑暗让哈罗尔德无法喘息。乐章进入G大调的同时，也是呈示部的开始，预示着在哈罗尔德在迷茫之际，雾气散去，眼前―片光明。 　　中提琴用略带伤感的中音区奏出这段动听而优美的旋律，表达了漂泊之人内心的孤独和忧伤。固定乐思在第一乐章共有四次呈示。 　　第一次呈示以3/4拍、mf的力度出现，由中提琴演奏固定乐思旋律，竖琴伴奏，既柔美又具有流动感。随后，单簧管与中提琴的一答一应，就好似一对恋人在对话。弦乐长线条的铺垫，又为整个主部段落增加了温暖的色彩。 　　第二次呈示以乐队为主。当乐队呈示主题时，中提琴以延迟一拍的节奏差与乐队进行卡农式的模仿。乐队中固定乐思的主导音色为高声部木管组，而中提琴声部此?r以八度音程在mf力度上奏响固定乐思旋律。独奏声部与乐队声部以对等的力度、错位的音区和错开的节奏时值交织对抗，戏剧性地刻画了哈罗尔德的内心抗争。 　　第三次呈示在再现部。乐队配器上，单簧管与圆号在独奏中提琴旋律的基础上加以重叠，这样的声音布局营造了温暖的色彩，描绘了辽阔的自然景色，在音响效果上也显得更加饱满。 　　第四次呈示对于演奏的情感与力度，作曲家有了不同的要求。力度以mf为基点，逐步递进。在第三与第四次呈示中，中提琴声部奏出的固定乐思虽不再哀伤幽怨，却依然带有一丝迷茫，乐队弦乐声部跳动的音型与固定乐思呈现出截然相反的情绪。用苏联中提琴艺术史学C波尼亚托夫斯基的话来说，是“在欢陕的音响背景反衬下哈罗尔德固定乐思的再现，更是在比较中显得更加孤单寂寞，令人同情”。 　　第二乐章《唱晚祷的香客行列》和许多浪漫主义时期交响曲的慢乐章那样，采用了复三部曲式。这一乐章旋律优美动听，经常独立于整部作品而在音乐会中被单独演奏。它描述的是夜色中，一队口诵晚祷的队伍缓缓走向圣地，这是朝圣者在行走过程中对心灵的洗涤。除了行进者的脚步声以外，还有远处传来的钟声，声音由远及近，又由近而远去。主人公哈罗尔德受到这些虔诚的朝圣者的感染，也默默地走进了他们的行列。他仍旧保持着内心追寻永恒精神的渴望，这种精神超越了文化，超越了宗教。 　　柏辽兹在这一乐章中建立了非传统的和声构架，用音量的变化模仿钟声的渐行渐远，也用音程级进制造行进的效果。由竖琴、长笛、单簧管、圆号象征修道院僧侣的“钟声”，在弦乐组与木管组从pp、p、mf、f-dinmf-dim交织的音量变化中，引出并点缀着固定乐思。另外，独奏中提琴持续的分解和弦，在Sul ponticello（近琴马）演奏技巧的运用下，也好似寺院的钟声，伴随着木管、低音提琴拨弦的“脚步”声，乐曲充满了静谧和沉思。这样的旋律线条、音响效果与朝圣者的口诵晚祷交融在一起，不但渲染了气氛，体现出圣洁的宁静，也使得哈罗尔德的内心体会到了平静，孤独的心得到了抚慰。在不断重复的晚祷中，固定乐思的旋律被低声诵出。 　　第三乐章名为《阿布鲁齐山民的小夜曲》。根据相关参考文献的记载，柏辽兹在意大利游历时曾来到阿布鲁齐山区，他被那里的美景和淳朴的民风所感染，记录下了这首山民演唱的情歌的旋律。 　　经过前两个乐章的迷茫、探寻后，哈罗尔德似乎逐渐找到了自己，并开始了回归之路，但在回归的过程中仍然不时有些困惑和犹豫。中提琴独奏声部与乐队