动漫产业的市场有多大.docVIP

PAGE  PAGE 11 动漫产业的市场有多大 　　以生产动画卡通、网络游戏、影视特效、数字多媒体产品等为代表的动漫产业,属于文化创意产业中的核心产业,也是今后颇具发展潜力的朝阳产业。于是,“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,像一阵风儿似的,动漫产业园区在眼下的中国堪称遍地开花,许多省市都设有至少一两个动漫基地。人们不禁会问―― 　　在发达国家,动漫产业已成为―个具有全球竞争力和影响力的大产业。比较之下,中国国内的动漫产业仍处于发展初期,在动漫产业的市场需求、产品营销等方方面面,都存在着认识上的误区。因此,有必要梳理一下当今动漫大国的产业发展历程,对照人家的成功经验,给中国的动漫产业把把脉。 　　 　　美风韩流日本模式 　　同样的精彩不―样的路数 　　 　　现在公认的世界动漫大国,非美、日、韩三国莫属,欧洲的动漫产业发展紧随其后。美国的动漫产业起步于上个世纪的二三十年代,当时,沃特?迪斯尼创办了日后闻名的迪斯尼公司,诞生了米老鼠、唐老鸭等一系列深入人心的卡通明星。在此基础上,迪斯尼公司在世界上建立了第一座主题公园―――洛杉矶迪斯尼乐园。如今,除了电影和主题乐园之外,迪斯尼还拥有EsPN和ABc有线电视网等优良资产。在世界各地,还分布着数百家迪斯尼零售店,迪斯尼公司不直接参与实物的生产,它只出售人物的肖像权,即便如此,这些形象授权,仍然为迪斯尼收获了巨大的商业利润。若把迪斯尼公司的崛起历程,看作是美国动漫产业发展缩影的话,不难发现,美国是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。 　　美国动漫产业打造的那些“知名品牌”及其笼络的市场受众,基本上是由几个大的公司来瓜分的。比如,迪斯尼公司旗下的以米老鼠、唐老鸭为代表的卡通形象,主要面向低幼儿童。老幼皆宜、风格偏向于打斗的“英雄漫画”,由DC和MARVEL两家漫画公司平分天下,DC公司以超人、蝙蝠侠为代表,MARVEL公司以蜘蛛侠、X战士等为代表。美国也有一些规模较小的漫画公司,但它们在实力上都无法与上述动漫巨头竞争。经过几十年的积累,美国的动漫产品从“酝酿出炉”到“走向市场”,形成了一个所“美国模式”的生产流程,就是:先打造出―个动漫形象,如米老鼠、唐老鸭、超人、蝙蝠侠,然后,围绕这些动漫形象编些故事,放到市场上去检验。如果市场不认可,这些形象(或者说仅是―个符号)自然就无疾而终,需要“回炉”锻造出新的动漫形象再投入市场。一旦这些形象获得市场认可,公司会投入大量的资金和制作来包装这些形象,同时调动最优秀的作家和画家来为这些形象造势,把它们做大做强。一旦形象树立起来,公司一般不会轻易放弃为之投入巨资的这些形象。他们会随着时代的改变,“与时俱进”地赋予这些形象新的时代特征、新的内容、新的故事。只要读者喜欢,市场接受,至于里面的人物和故事,就像电脑软件,可以被不断更改、不断地重新升级。这就是为什么像米老鼠、超人、蝙蝠侠这样的人物,历经半个多世纪依然崭新、时尚、生机勃勃的原因。 　　动漫产业属于高投入、高风险、高产出的文化产业。在美国,制作动画的资金来源通常有两种。一是合作投资。由各出资方代表组成一个制作委员会,具体负责资金的调度,最后按照出资比例分红。根据利益均摊、风险共担的原则,合作投资可以有效降低投资风险;二是银行贷款。动画制作通过银行的综合评估后,以作品的部分著作权作担保,从银行获得贷款。美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进技术力量的支持及完备的市场化组织,使其在世界上,长期处于领先地位。 　　日本动漫产业的起步虽然晚于美国,但现已成为当今的动漫大国。日本动漫产业的产品及其衍生品种类丰富,涉及影视、音像、出版、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络等众多领域。据不完全统计,2004年,日本国内电影院上映的动漫影片约为81部,电视台每周播放动漫节目80多集,一年播放的动漫作品节目接近4000集。显然,这些作品的消费者和受众不仅仅是儿童。当日本动画大师宫崎骏还在慨叹,他们“干的就是瞄准儿童的购买力的行当”的时候,日本动漫产业却正向着成人化的趋势发展,这很大程度上归功于其社会环境的因素――日本社会生活节奏越来越快,人们难以有悠闲自在的阅读时间与心情,快餐式的动漫节目趁机沦为细品慢读的替代品。日本的动漫作品不仅占据了东亚和东南亚市场,而且突破壁垒,大举进军欧美市场,目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的。 　　考察日本动漫产业在生产流程与资金募集上的特点,从中既能发现其受美国影响的印迹,同时也能找出两国在动漫产业发展模式上的不同。那么,日本动漫产业的产品是怎样“运动”起来的呢?一开始,原创漫画的作者们先在杂志上刊登漫画连载,当漫画形象获得成功之后才进入动画、影视制作的阶段,同时带动相关衍生产品的开发。这种以漫画为先导,为后续动画制作尝