基于不同动画表演风格的动画导演艺术探究.docVIP

PAGE  PAGE 6 基于不同动画表演风格的动画导演艺术探究 　　【摘 要】不同导演作品，从视觉角度以及整个作品的表演结构叙事角度，都会给观众带来不一样的体会与感受，其原因主要体现在作品的表演形式上。比较具有代表性的导演来自于日本的宫崎骏，其动画风格倾向于对动画人物的刻画及“动画性”，主要利用角色外化表演的形式向观众传达人物的内心世界及想法。而另一位是今敏的动画作品，主要从“影视性”角度体现并倾向于动画作品本身的叙事性，镜头感较为强劲，结构流畅。 　　【关键词】动画表演；动画性；影视性；宫崎骏；今敏 　　中图分类号：J911 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0127-02 　　正是因为动画创作者对动画表演艺术的不断追求与创新，动画才能够发展成今天的“动画作品”。初期的动画表演，创作者基本都停留在对动画技术及表演形式的探索与研究上，完全忽略了动画表演对动画创作的重要性。其表演形式过于单一，情节也较为简单，动画表演想传达的效果也不能被完全体现出来。如今，动画表演在“动画作品”中已体现出直观的价值，由于科技的发展以及对动画理解的不断提高与完善，从叙事以及角色的塑造上被广大群众所接受，甚至对比较成功的作品给予良好的口碑及称赞。因此动画表演是动画片当中的主要核心，只有正确充分地理解动画表演的内涵，才能使如今的动画片更具魅力，并充分体现出动画片存在的价值与含义。 　　一、动画表演风格的定义 　　动画本身的优势及魅力基本体现在创作出的虚拟角色具有足够的“生命力”。其中包含生动形象，表演方法夸张且带有丰富的情绪。动画表演在动画作品中是一直被广泛关注的重点，其本身占据的位置也早已得到业内人士的重视。从动画的问世，到如今的动画叙事性和表达形式与手法上的完整程度来看，想要使动画作品充分发挥出自有优势，就要充分了解动画表演及动画的灵活运用，并使广大动画爱好者以及专业人士达到一个满意的程度。通过以上所述，需要重点关注及解决动画创造的实际问题，因为动画创作是动画表演的主要核心。 　　日本的宫崎骏、今敏两位大师，对于广大的动画爱好者及业内人士来说再熟悉不过了。宫崎骏的《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》，今敏的《东京教父》《千年女优》《红辣椒》等，这些动画作品在推出之后得到了广大动画爱好者的称赞及业内人士的认可。其原因之一，是两位大师的优秀作品为他们长时间积累了人气；原因之二，则是他们通过表达动画表演艺术的理解以及实际的灵活运用，给观众带来极为流畅的观赏感。如今，宫崎骏比较注重角色动画性的表演，而今敏则偏重于动画表演上根据影视表演的特性特征。这两者都可以定义为动画表演的范畴之内。所以，动画表演对动画作品有着重要的意义。 　　二、表演风格差别 　　（一）“影视性”动画表演风格 　　“影视性”的动画表演风格属于充分借鉴了电影的制作技巧，利用影视基本的机位、构图、色彩等方式，加入音乐及音效等，使得动画在叙事方面更能灵活体现，不再是以往动画作品中单一出现的切镜头转场。想要使故事情节及画面能够更加吸引人，并满足观众对作品的观赏要求，又不会让观众感觉单一、枯燥、无趣，就要在叙述精准且清晰的前提下，将各种视觉、听觉的表现手法融入其中，并将完整的故事内容以观众容易接受的方式展现出来。“当我拿起剧本会快速浏览，但如果我看到的是台词、台词、还有台词的话，我就再也不会看下去了。”这段话是监制罗伯特?埃文斯在《教父》中曾经说过的，这让我们明确了一个观点，影视性的体现很多编剧没有正确认识到关键问题，电影不是舞台剧，观众也没有兴趣和耐性坐下来听你长篇大论，而是需要更实际的，能够使他们“眼花缭乱”的精彩。虽然这是在针对编剧，但也同时说明了镜头语言的实际重要性。 　　（二）“动画性”动画表演风格 　　动画角色的语言以及动作的展示，是动画表演中的“动画性”表演风格的体现，在对角色动作语言的设计上，主要是来源于对角色性格的完整理解，以及充分掌握运动时间的准确程度与语言时间的准确程度。动画表演形式的主要核心是，把握时间的控制度。动画导演利用动画性所创作出来的动画角色具有外化效果的动作与形象，让人物丰满起来。反之，动画角色没有一个灵魂的驱壳，创作时对人物的性格没有充分理解，那么是没有办法使观众在观看该作品时投入感情，使其也变得枯燥乏味，没有存在的意义。 　　三、“动画性”代表作品――宫崎骏 　　宫崎骏大师十分善于创作具有“生命力”的动画角色，充分的发挥出人物的特点，设计出完善合理的人物动作及人物的表情，这就等于赋予了动画角色生命，使其角色在作品当中体现出来像是真的“活人”一样。从这一点可以看出，宫崎骏大师在创作时充分将动画角色表演外化了，十分注重动画角色的表情及动作所体现出来的性格情绪。同时也兼顾了角色动作以及语言的流畅性