大气雄浑 意境独特.docVIP

PAGE  PAGE 5 大气雄浑 意境独特 　　自古以来，画水为难。据说，最早的画水名家是唐代的孙位、孙知微和北宋的蒲永升，可惜都没有作品流传下来，有作品流传至今的要数南宋马远的《水图》了。马远的《水图》12幅，包括“长江万顷”、“黄河逆流”和“洞庭风细”等，取材于江河湖海小溪寒塘，把不同环境中水的平远浩淼、盘迥澄深，平静清浅、迂徐从容、奔泻跳跃、汹涌撞击，描画得惟妙惟肖，论者谓不仅“曲尽水态”，而且“得水之性”。不过，马远作为活动于杭州的宫廷画家，视野毕竟有限，趣味也偏于细腻，在他的12幅水图中，不仅没有深山大壑中万溪奔流，更没有似乎从天而降的瀑布，在格局和立意方面，为后人留下了创造的空间。在当代画家中，以画水闻名的侗人杨长槐，可以说是马远之后画水独领风骚的人物a 　　水之所以难画，在于它既无定形，又随物赋形，一如苏东坡所说的“无常形而有常理”。尽管古代山水画家总结出画江河、湖海、清泉、瀑布等多种技法，进行艺术提炼的技巧，但要想穷尽水的万千变态，表现不同环境中水的性格和生命力，必须弄清水流变化与山形地貌的关系，进一步谙熟水流运动的规律。杨长槐自幼生长在贵州的山乡，那里地形地貌险峻奇绝，山溪泉瀑千变万化，给了她无限的乐趣和无穷的遐想，使他对于前人并未穷尽的水有了深入的了解，打下了日后在激流飞瀑中创造独特意境的基础。 　　他在青年时代进入贵州大学艺术系学习，通过师承孟光涛、王渔父、方小石、宋吟可诸先生，接受了两种传统：一种是讲求提炼，讲求书写内心情怀的古代写意传统。一种是借鉴西方空间关系与素描技巧的近代写实传统；掌握了两种基本功，临摹和写生；还明确了两种追求：真实的造境和情感充沛的写意。其后曾到故宫临摹研习古代名画，反复深入贵州各地写生，并先后到三峡、黄山、桂林、泰山、华山、峨眉广师造化。他多年画的家乡山水，清新明快，情景交融。近十余年来更在画水上取得了超越前人的成就。 　　杨长槐画水，多为激湍飞流、奔流巨浪、万壑争流、惊涛卷雪，表现了恢宏之美，创造了古人所无的大气雄浑的意境。马远画水，《寒塘清浅》露小石，《晓日烘山》画远山，但基本省略了溪岸岩谷滩石和水口，在山与睡的关系中强有力地描绘了水的生动多变。在山水画中，山与水密切相关，互为影响。山可以改变水流的速度与走向，水也可以改变山石的形状。特别是水的势态，受地貌山形、水口作用而随物成形，表现出引人入胜的千姿百态。可以说是水的骨体，水是山的血脉。杨长槐善于在山水的联系中画水，画其然亦画其所以然，在对水的原生态表现上远远超过了古人。 　　杨长槐善于运用近代的水墨写实画法化，以写生为基础，不拘一格地借鉴古人画法，而且“依形立法，以情运法，以志造法”，从而突破了前人的程式，丰富了画水的技巧。他不仅以点线图写水的流失，而且时而中锋，时而侧锋，时而皴擦，时而点线面并用，时而色染并施，时而干湿水墨相济。明代的李日华在论及回水时指出： “凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”杨长槐画水便是尽得水的形、势、韵、性，表现了水的万千形态，转折运动的趋势，凸显了水绵长悠远的韵味而又活力无穷的性格。 　　他在画水上取得突出成就，更在于追求妙理与新意的结合，即以中国文化积淀的哲思和传统的写意精神画水。他那来自山乡的自然天性，使他从来不满足于像自然科学家一样地对待水，反而像哲人一样地参悟水给人的启示，从中体察人生的妙理，如他所说： “峭壁挂小溪，九曲迂回，见石即让，见高则避，自取卑下，终赴大海；坚忍不拔，百折不回，川流其势洒脱，波澜不惊；深幽之谷，藏龙养蛟，深不可测。” “静而无闻，却喧响奔放，声如巨雷；既柔且弱，却可穿石月岭，力能溃堤。”“大的瀑布，摇山填海，涓涓细流，滴水穿石，在扩张力中包含自然凝聚力，代表着智慧，可以洗涤污浊。” 　　同时，他又总是以人观水，水中见人，融意于物，追求写意。在他看来，“意是一种情，情是画之动，画是情之往。意是精的高度升华。这种情不是虚假的，而是真实的，是有源之情，而不是面壁虚构。心与物之间的相容，……是孕育情而升华意的必由途径”他说：“山水画历来是寄托思想感情的平台，不仅要合法度，而且要出新意。”“大水气势恢宏，如交响乐，水下坡如醉汉摇摆；幽然而下的清泉，如老挝能够学孩童走步；水在乱石中穿梭，如儿童捉迷藏之趣：大水；中击峭壁而下，由野马奔腾之势：水入峡叠卷而下，深沉感引人静思，水流经无数险滩进入平缓河面，清波粼粼，悠然自得。”他如此感悟水，也如此描绘水，在画水中注入精神的隐喻，故此观者看他的作品，总会引发精神遐想，发人深思，催人奋进。 　　可以看出，杨长槐画水是一种以情为主导的情与理的结合，是来自对象的感受与在联想与想象中的象外意的结合。我观赏杨长槐画水的作品，拜读杨长槐论水的妙文，忽然想到扬州八怪之一李方膺以写