2016年度北京电影学院考研班辅导课程串讲讲义.docVIP

全心全意 因才思教 更多资料下载： 2016年北京电影学院考研班辅导课程串讲讲义 以下资料由才思学员整理 《黄土地》的艺术手段是新的。如果只从形式上孤立地、单就一个镜头画面来看，它确是照相式的。然而，如从蒙太奇组接的连续角度，从事件进展、延伸的角度看，即从整体上看，它就是电影了。影视的特点是能够表现运动，这使影视艺术和其他艺术在表现上有所区别。于是人们自然产生出一种观念：似乎不表现运动，不利用运动表现，就推动不了影视性。这部影片在形式上利用了图片造型结构手法、技巧，表现出来的整体银幕形象却是影视化的。这是一种追求，是摄影艺术造型处理上一个新的开拓。如顾青要走那场戏，翠巧一人坐在门外，这是长镜头处理的：用小全景，方位、角度固定不变，没有推拉摇移和变焦，而是从头到尾静止不动，对话极长，然而银幕形象并不因为处理简单，画面静止，极长的对话而显枯燥，相反十分感人。这场戏是通过一个人在镜头前，一个人在画外，一隐一现的表演来表现的。翠巧的情绪波动，通过演员细腻的表情动作及对白中语调的节奏变化生动地揭示出来。这里用全景，固定不动的拍摄，除了起表述作用外，似乎是冷漠无情的环境的化身。对人们的喜怒哀乐，摄影机似乎都无动于衷，默默视之。再如翠巧见媒婆一场。翠巧担水途中，看见顾青教憨憨唱歌，很受感动。前一场，犁地送饭，顾青的行为及谈论已在她心中掀起波纹，她也想有朝一日像延安的女孩子一样，念书识字，掌握自己的命运。美好的未来，激励着她，吸引着她，她脸上露出了笑容，两只盛满河水的木桶似乎也轻了。她快步如飞，兴冲冲地推开房门，一眼看到媒婆在家坐等，严酷的现实给她迎头一击，那欢快激越的心绪顿时荡然无存，她进退不得，木然地伫立在那里。画面也以同样的节奏突然跳成一个中近景，静止不动。画外是她爹用深沉的语调絮叨的声音。翠巧听着，听着，思绪万千，但最后还是忍痛应允。这里的一切表现手段都变成了形象的银幕语言。影片创作人员在这里主要运用了下面一些造型因素： eq \o\ac(○,1)选用恰当的景别：这个中近景能看清演员表情，物距对头； eq \o\ac(○,2)用静止拍摄，没用推拉，这种方式在此带有某种表意作用； eq \o\ac(○,3)有效地利用了光线。影片整个内景处理的调子是较低的，一般在中灰以下二级或二级半左右。拍摄对象最暗的部分刚刚看得见。这一镜头画面处理在一脚门里，一脚门外的位置上，因此它的亮度比内景高，这一亮度层次对看清演员细致表演是最理想的。这样，用稍低中级灰亮度提供出现实根据，光效也没有变化，加上静止的镜头，恰当的物距等各种戏剧、造型因素综合在一起，把她那种经过痛击之后产生的惊恐、痛切、哀怨、无可奈何的心理状态及客观环境的冷漠、沉滞生动地展示出来。这里的一切构图因素都不是单纯的形式，而是形象的艺术语言。一切表现手段和技巧方法的运用，只要不仅仅是单纯的直陈或交待，而是参与了戏剧，并成为表意元素的，都可称为艺术形象语言。 《黄土地》的画面构图，就单个画面来看，似乎不平衡，但从总体来看却是完整的。如“犁地”一场，翠巧爹蹲在犁起的地垄旁，面对画面边缘。这样的构图方式前后出现过两次。单看这两个镜头画面，本身是堵塞的，但是若同上下镜头连接起来，单个镜头画面的堵塞感就消失了。因为整场戏的构图是完整的。在翠巧爹眼里，顾青无非是个公家后生，是个动嘴不动手的念书人。出乎意料，顾青还会犁地。这一切引起老汉的沉思，把人物放到这里，和翻开土地的线条进行对比，加上前后镜头的衔接，形成了构图的注意中心。这个堵塞只是总体中的个别处理，将这段戏所负载的情绪，如实地表达出来。因此，它是完整形象语言的有机部分。如果这场戏就只由这两个镜头构成，那就是“不完整”了。那样的不完整在这里确实是这个词本身所具有的贬义了。这组独特的镜头画面之所以是影视的，就在于是具体情况下能够给予观众视觉上一种运动镜头表达不出来，又无法代替的美感。 在色彩处理上，《黄土地》以单调取胜。影片角度变化少，可以看出色彩归一是主创人员有意的追求。因为，首先是现实景物色调原本并非如此，其次是原剧本写的是青山绿水的南泥湾式的环境。陕北黄土高原的土是浅白或淡黄的。影片中也用过本色，即顾青归来那场戏的外景。影视的色彩绝非物象的色彩。《黄土地》的色彩处理，既运用了影视特性，又打破了所谓“摸写”的陈习。由于不拘泥于对物象原本色彩的再现，影片终于展示出“天之广漠，地之沉厚”的意境。这是陈凯歌、张艺谋、何群等人将自己对世界的感受传达给别人的一种方式。把浅白黄土表色变成敦实、朴素高原土地色彩的关键在于摄影师对光线、色温的选择和运用。犁地不一定发生在晨曦、黄昏。犁地更多的是在白天。白天阳光一照，浅白黄土的颜色就变成轻飘、浮躁、浅淡的另一种调