如故照相馆 这不是一间复古照相馆他们只是希望一切如故.docVIP

PAGE  PAGE 5 如故照相馆 这不是一间复古照相馆他们只是希望一切如故 马楠，摄影师，如故照相馆创始人 　　沿着方家胡同一路走进去，石灰色的墙上红色的五个字：如故照相馆，这个关于复古又不止于复古的故事就从这间照相馆开始。 　　由于数字技术的发展，图片影像泛滥。我们似乎要把这一生的每一个瞬间都记录下来，用以防止它们的流逝。只不过，时间的流逝不会以我们照片的数量为转移，却好像照片越多，我们只是将它们遗忘得越快了。照片的属性越来越靠近信息，而越来越远离“物”。于是，拍照失去了原有的仪式感，而照片也失去了可以跟人贴近的实体。而在这里，一次却只能拍一张照片，但是这一张照片却可以保存一百年的时间。 　　如故是一个两层的独立建筑，容纳了照相馆、暗房、展厅和咖啡馆这几个大类。一层是咖啡馆和展厅，是他们和客人沟通的桥梁，我去探访的那天是个暮色尚未四合的傍晚，大家喝茶交谈又或者一个人默默地工作，在这里你能放下在外的戒备之心，虽然时事变化，但是在这里一切如故。而位于二层照相馆是如故的核心产品，一家专注于大画幅底片拍摄及纯手工银盐相片制作的摄影机构。 　　银盐相片其实就是传统意义上的黑白照片，不算前期底片的工艺流程，仅仅是放大机上开始到完成，也需要数十小时。每张照片都需要相纸测试，打样，数种药水的浸泡，漫长的水洗，增加照片的保存年限而做的特殊处理工艺。因为纯手工操作，永远不会有两种一样的照片，两个熟练的暗房师一天也只能冲洗1到2张。在这个数字照片唾手可得的时代里，如故却选择了这种最传统、最精工细做的摄影方式，用他们自己的话说就是：“如打造一件传世家具一样潜心制作可以保存百年以上的黑白艺?g照片”。 　　在这里复古的并不只是我们的衣着或者拍照的设备，而是那份对于摄影所存的庄重之情。我穿好衣服，你打好领带，在这间小小的摄影室里，端坐在镜头前面接受来自最真实的自己的拷问。在这里，时光不是停滞不前的凝固起来，而是带有一丝历史的尘埃，却随着时间的洪流缓缓而逝。 　　Q = 《北京青年》周刊 　　A =如故照相馆创始人 马楠 　　Q：最开始是怎么想到要开这样的一家主打银盐摄影的照相馆？又是什么原因让您开始接触的银盐摄影？ 　　A：我女儿2014年出生前夕，我在云南看了杨丽萍的云南印象舞剧，但是现在的年轻人已经不会跳这种舞了，我怕等我女儿长大后也看不到了。我就觉得很失落，我怕传统的艺术的东西很多随着时间都要消失了。而且我自己也是电影学院最后一届接受传统胶片摄影训练的学生，我觉得自己有责任把这种胶片艺术传承下去，要做一些更长久的，更有意义的事情，我也希望每一个来如故拍照的人能留下一张可以存放一百年的照片。 　　Q：为什么会把照相馆和咖啡馆这两者相结合？ 　　A：一般一个人走进来，面对如此的一个陌生的环境，他会觉得很没安全感，所以你必须给他一个安全感。咖啡馆就是我们给客人的一个缓冲的空间，首先你要让自己放松下来，才能更好的了解我们的照片。一楼的展厅里主要展示的是我们拍摄和制作的作品。因为希望有更多的人了解并且喜欢如故大画幅照相馆和传统暗房。而咖啡馆则是我们与客人沟通的桥梁。 　　Q：拍摄一样银盐摄影的照片大概需要多少步骤？ 　　A：如故照相馆专注于大画幅底片及纯手工制作，银盐冲洗，无ps。如故的底片是8*10英寸（190mm*250mm） 数码单反机的全画幅是顶级数码设备的一个重要参数是135相机的最高配置，它的面积大约是24mm*36mm 而我们使用的大约是全画幅面积的54倍，可以理解为一个火柴盒和一张A4纸的大小区别。底片的面积越大，记录的细节层次就越多。 　　Q：您觉得如故现在使用的拍摄方式算是一种复古的拍摄方式吗？ 　　A：很多人都说我们是在做一家复古照相馆，但对于复古这个词的理解又只停留在形式上，这个还是需要澄清一下的。如故照相馆在形式上并没有追求复古，我们从不要求客人要穿复古或是假扮的服装，没有刻意要营造一个穿越时空的场景。如故真正在做的是把摄影术最巅峰的技艺保留下来，用这个东西来为现代人做肖像服务。我们用8x10的大画幅底片拍摄，是因为在层次、细节等硬指标方面，底片相对于数码感光元件有着无法超越的性能，而越大的底片能记录的细节和层次也相应得成倍增加，选择大底片，其实是一种媒介优化；选择黑白底片，是因为黑白照片的质感呈现是最好的，有非常多能手工控制的细节，就像画画一样。而且国际公认只有黑白照片能制作收藏级的艺术品，因为不会褪色；选择手工放大，是因为手工放大是所有环节中技术含量最高的一环。如果选择用底片拍摄却只采用数字打印的方式出片，那底片所记录的信息有很多就被牺牲掉了。 　　Q： “用故事换折扣”是如故正在进行的一个活动，到现在为止你们都接收过什么样的感人的故事？ 　　A：印象最深刻的是一对德