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浅谈高专中国画基础课程的多向适应性教学 内容摘要:中国画基础教学在当下面临着继承与学习、研究与拓展的课题。如何在保留传统文化的同时适应当今社会发展的需求，如何在短时间的教学中学习与创新并重，并与职业拓展结合，是文章在论述中重点关注的问题。 关键词:中国画 传统 基础教学 拓展 职业发展 中国画基础教学是高职高专美术专业一门传统的不可缺少的专业基础课程，中国画作为中国传统文化的重要组成部分，继承与学习、研究与拓展中国画基础教学是我们高职高专教学的任务之一。为适应当今社会的需求，如何在短时间的教学体验中传承学习与研究创新中国几千年的文化遗产，拓展中国画的市场效应，是有待我们解决的问题。 一、高职高专中国画基础教学现状 ——传承式教学与应试型教学 在既往的??国画基础教学当中，我们总是利用大量的时间和精力来学习传统的笔墨、染色，研读精品，临摹（分为对临、背临、意临、拟写），等等。中国传统绘画中，有着经典而又庞大的画理画论，使其的表现形式形成了一个非常有法度、有秩序和极富表现力的艺术思想体系。其以点线为基础，浓、淡、干、湿、枯为笔墨变化，皴、擦、点、染为笔墨趣味，以虚实相生高度概括和涵盖了中华民族对自然万物的理解和独特的审美与认识方法。 中国画课程的专业教师，大都是毕业于各大美术院校国画专业，接受过严格的传统中国画教学训练，有一整套中国画理论基础和过硬的技法本领与创作热情，他们有高超的艺术表现技巧，有对传统文化的深刻领悟，中国绘画博大精深的伟大传统为他们提供了强大的心理支撑。鉴于此，在整个教学过程中师生都会沉浸在以笔墨发我所思所想、寄我情的绘画意境中，追求一种自由的大境界，“以画为乐”“不求形似”，或是追求表现人格的、道德的、精神力量的用笔“力度”。但总而言之，中国画基础课程的教学理念，是以延续中国绘画的审美意识和规律以及程式化的法则为主，那就是“力求意与法、内容与形式的统一，物与我、景与情的交融；通过笔墨的运用，融合作品的意境与形象，最终产生艺术美。”[1]教学中只注意普遍教学的共性，而没有在基础教学中渗透学生的个性化的表达语言。即只强调了继承和创作，而忽视了学生的创造性思维培养。 二、高职高专中国画基础教学目前存在的一些问题 “传统是一个宽泛的概念，对于传统的认知，美术家和教育家也歧义纷见。”[2]诚然，传统的延续性有其重要理由，但在经济快速发展的21世纪，如果只以延续传统为目的而不开拓新的教学思路，是不能适应多元化的社会发展的。如何正确地维护传统、弘扬民族文化，已成为了许多画家和美术教育家思考之问题。众所周知，当前很多的学校教育与社会需求的脱节已极大地影响了教育必须服务于社会这个根本原则。 （一）课程设置与继承功能的问题 目前高职高专中国画基础的学时是12周左右，也就是240课时。要在这么短的时间里将中国画花鸟、山水、人物的不同特点、表现技法、程式法则教给学生，并让学生博览古今各家各派从源到流，名家名作，研究技法、练习技巧，广泛涉猎，择优继承，以适应社会或创作或实用或深造或创造的需求，并在此学习中继承中国优秀的绘画传统，全面把握中国文化的精神，显然是比较困难的。 （二）中国画课程教材和信息资料不足的问题 除了课时量不足以外，教材的偏少偏窄也是一个问题。中国画基础教学的课本与本科院校和中等技术学校几乎没有区别，多年来用的是同一教材，缺乏特色，也无法在有效学时中全部讲授完。而且过于强调学科本位，脱离学生的生活经验，难以与其他学科和社会生活发生关联，有单调之感；课本的综合性和多样性不足，视野局限于学科，没有从学生的职业发展和全面的需求去设置，课程大纲、图书室资料信息、资料配置等都不能满足市场化的需要，这就使我们的教学长期处于保守状态，忽视了研究创新和个性化的发展。 （三）学生的生源背景、文化修养以及市场化需求问题 在“全球化”背景下，我国高等教育以空前规模扩招，学生来自不同地区，所接受的教育、对艺术的理解大不相同。这就造成了高职高专学生文化水准、审美意识、价值取向、对艺术的理解程度参差不齐。很多学生来自偏远的山区，对于艺术的认识少之又少。据笔者经过几年的抽查，美术系的大一学生有很多连中国画和油画都区分不清。大概有四分之一的学生，在考上美术院校之前仅仅是在高考补习班里画过应试的素描和水粉练习，对于美术各画种的理论知识一窍不通。有些学生只会画头像，除了高考必备的三分之一侧面人物像以外，其他的造型能力和艺术修养都是零起点。再者，“80后”和“90后”学生是在电视、电脑和漫画的陪伴下长大的，喜爱的是具有“强烈的视觉冲击力”的艺术。他们的价值意识和审美取向从表面上看很多