文学是剧作的基础和灵魂.docVIP

PAGE  PAGE 7 文学是剧作的基础和灵魂 　　自戏剧成熟以后,各个历史时期,文学在剧作中一直占据着主导地位,引领着戏剧发展的思潮和决定着戏剧发展的走向。近年来,随着社会经济模式的转型,出现了娱乐化、市场化和消费文化的倾向。文学在剧作中的地位和作用受到了挑战,否认文学在剧作中的核心地位,甚至出现了淡化内容、淡化情节的说法,强调技艺的绝对功能等等。其实,文学是剧作的基础,文学是剧作的灵魂,这是毋庸置言的事实。因为文学是戏剧艺术是否成熟的重要标志,文学决定着戏剧作品的内在价值,金元杂剧如此,明清传奇也不例外。当然,作为剧作,它离不开形式,剧作的形式应该是有意味的形式,而不是离开了内容的纯粹的技巧。总之,文学作为一剧之本的核心作用是不可否认的。这是因为以下几方面的原因: 　　 　　文学是戏剧成熟的标志 　　 　　中国是一个具有深厚文学传统的国度,楚之骚,汉之赋,唐诗、宋词、元曲,正可谓一代有一代之所胜。中国戏曲继承和发扬了中国文学诗词歌赋的传统,并将其有机的融为一体,创造出一种情与景交融、抒情与叙事兼具、既能跳进又能跳出的代言体的艺术样式,为“歌舞演故事”的戏曲表演形式提供了情节、情景、人物等文学内容。 　　 　　中国戏剧的历史源头可以追溯到远古,而古代优人的表演除了歌舞戏谑之外,以各种竞技、游戏、说唱为主要内容,所以称为百戏杂陈。唐代的歌舞小戏和宋代的滑稽戏、杂剧,虽然借用故事讽刺时事,却不以演故事为主,务在滑稽调笑,所以,距离“真正的戏剧尚远”。中国戏剧“至元杂剧出而体制遂定。南戏出而变化更多,于是我国始有纯粹之戏曲”。(王国维《宋元戏曲史》)元代戏曲成熟,很大程度上取决于众多剧作家的涌现和他们为演出所创作的文学剧本。元杂剧剧本形式的出现,使中国戏剧从“诸般杂项技艺的混合演出中分化出来,成为一种独立的演剧活动。”元杂剧的文学形式不仅是对以往“幼稚”戏剧的超越,同时以文学创作的丰硕成果奠定了戏剧成熟的基础。作为综合性艺术的戏剧,它集文学、表演、音乐、舞美等多种元素为一体,而在各个艺术样式中,文学是最基本的???素。只有戏剧文学创作的自觉,才能使整个戏剧艺术出现繁荣昌盛的局面。据文献记载,元杂剧作家约有一百五十余人,他们创作了五百多部作品。至今,关汉卿、王实甫、马致远、白朴、高文秀、康进之等一大批卓有成就的剧作家和他们的文学剧本《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》《墙头马上》《双献功》《陈州粜米》等等仍然是中国戏剧文学殿堂里熠熠生辉的经典之作。成为许多不同声腔剧种共同的保留剧目。与戏剧离不开文学一样,戏剧也需要音乐,从音乐形式上讲,元杂剧四折一楔子的剧本文学形式包含了四套同一宫调的不同曲牌连缀而成的完整曲子,这种音乐形式很好地组织和构成了戏剧情节的发展和渲染人物情感的变化,以此促进了戏剧演出方式的跃进。尽管元杂剧受到一人主唱演出方式的局限,但是“把音乐结构和戏剧结构统一起来,这种剧本文学形式,在当时是最完整,最能反映生活能力的。”(《中国戏曲通史》)中国戏剧在元代成熟,虽然是音乐、舞蹈、说唱等诸多形式长期积累的结果,但正是文学将这些“结果”联系和结合在了一起。离开了戏剧文学,音乐、舞蹈(或表演)等形式就失去了表现的对象,脱离了戏剧所规定的情景,那它就是游离于戏剧之外的音乐和舞蹈。总之,在中国戏剧成熟和发展的过程中,戏剧文学在使得各艺术元素综合在“剧”的前提下发挥了关键性的作用。 　　 　　文学是戏剧勃兴的动力 　　 　　昆曲是大家熟悉的一个剧种,本世纪初被联合国教科文组织授予“人类口头和非物质文化遗产代表作”。近年来实施的《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》为昆曲的继承和发展做了许多有益的工作。作为中国戏剧史上一个传统深厚的、艺术表现形式完整而又成熟的剧种,它已有六百年的发展历史。昆山腔起初只是在士大夫文人小庭院里演唱的散曲小唱,明代嘉靖年间它仍然是以清曲的形式演唱的。魏良辅等一批艺术家对昆山腔进行的改革,也还只是停留在演唱方式和音乐伴奏方面,是一种清唱的“新声”。真正使昆山腔成为戏曲剧种,运用于舞台演出的是剧作家梁辰鱼将清唱的“新声”运用于剧本文学,写出了传奇作品《浣纱记》,由此昆曲才得以发展为舞台上表演的声腔剧种。这再次证明了文学是戏剧勃兴的标志和动力。《浣纱记》演出后,出现了“梨园子弟喜歌之”的演出盛况,剧作者梁辰鱼一时间成了各种聚会的座上客,得到人们的敬重。这是文学带给剧作者的荣耀,也是带给昆曲剧种的荣耀。 　　 　　明代万历前后,许多名士和文人士大夫对戏剧文学都十分看重,并参与到传奇创作中,使得昆曲进一步发展。徐渭是明代最著名的文人之一,他涉猎的方面很多,仅文学方面就有诗歌、小说、戏剧等多方面的成就。徐渭的“四声猿”即四部剧作,在当时影响很大。另外,汤显祖、张凤翼、王骥德、吕天成、