普拉松的使命与召唤.docVIP

PAGE  PAGE 3 普拉松的使命与召唤 　　普拉松在中国国家交响乐团的前景目前还并不明朗,但凭借其资深的专业背景,仍然可以对乐团进行技术上改良与提高。普拉松尽可施展其在法国作品,甚至是法国歌剧领域中的才华,国交多年来已经形成了一年一部音乐会歌剧的惯例,比才的《卡门》、柏辽兹的《浮士德天谴》、奥芬巴赫的《霍夫曼故事》均具备以音乐会歌剧形式搬上舞台的条件,如果普拉松凭借在国际乐坛上的人脉呼朋引伴,还能提升乐团的经营水平。 　　普拉松,这位查尔斯?明希和马尔科维奇的学生,带着国字号乐团首位外教的名头和康复的身体出现在国家大剧院。 　　 　　实际上外国高水平指挥与国交的定期合作可以追溯到上世纪80年代初,当时在元老级指挥李德伦的建议下,中央乐团(国交前身)就与另一位法国大师让-皮里松(Jean-Périsson)有过亲密接触,演出了包括拉威尔的《达芙妮与克罗埃》以及鲁塞尔的《酒仙》在内的法国作品,一些老资格的乐迷对1985年皮里松乐团在海淀剧院上演的海顿《创世纪》仍然记忆犹新。和普拉松一样获得过贝桑松指挥大赛冠军的让-皮里松当年为了支持中央乐团的发展在法国发起募捐,为中央乐团带来大量乐队分谱,如果不出意外的话这些分谱目前应该还保存在乐团的资料室里。进入国交时代后,外籍指挥家仍频繁在乐团现身,包括罗日杰斯特文斯基(1996)和迪图瓦(1998)等。可直到2008年米歇尔?普拉松才第一次出现在中国交响乐团的排练大厅,德彪西的《牧神午后》和柏辽兹的《幻想交响曲》成了两者的“定情之物”,双方的合作关系由此像波尔多的葡萄酒一般发酵,法国人接棒国交并成为乐团历史上第一位外籍首席指挥。 　　放眼当今乐坛,首席指挥的职位犹如乐团和剧院最理想的“情人”,斯卡拉歌剧院的巴伦博伊姆,芝加哥交响乐团之伯纳德?海丁克,每年主场现身若干次,之后挥师欧亚,风光无限地进行巡回演出,看上去甚至比音乐总监更吃香更受人爱戴。荣誉大,风险低,特别对于那些德高望重,经验丰富的老牌指挥家来说首席指挥是最理想的职位。 　　去年曾经带领芝加哥交响乐团访华的指挥大师海丁克曾谈到,音乐总监与首席指挥的区别在于前者的使命是创造伟大的乐团,后者的使命则是奉献伟大的音乐会。普拉松具备这样的能力,不久前在巴黎歌剧院演出马斯涅的《维特》好评如潮,被认为是法国音乐最好杰出的代言人,而他在图卢兹近30年的勤奋耕耘,亦将图卢兹国家乐团从一个地方乐团操练成法国最具代表性的乐团之一。 　　普拉松在国交的前景目前还并不明朗,但凭借其资深的专业背景,仍然可以在对乐团未来发展并无主导权的情况下,对乐团进行技术上改良与提高。普拉松尽可施展其在法国作品,甚至是法国歌剧领域中的才华,国交多年来已经形成了一年一部音乐会歌剧的惯例,比才的《卡门》、柏辽兹的《浮士德天谴》、奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》均具备以音乐会歌剧形式搬上舞台的条件,如果普拉松凭借在国际乐坛上的人脉呼朋引伴,还能提升乐团的票房影响力。 　　而乐团在德彪西、拉威尔、奥涅格、米约、鲁塞尔、迪蒂耶等人的乐队作品仍有可以挖掘的余地,更何况如弗雷和迪吕弗雷的《安魂曲》等众多合唱作品在国内仍鲜有演出记录,相信普拉松可以在这些曲目中带领国交有所建树。马勒和布鲁克纳并不是成为优秀乐团的必由之路,普拉松完全可以带领国交就此踏上追求纤细、明亮的法式音色之路,并从新起??起乐团对音响风格进行塑造的自觉,这对目前仍然保持双管编制的中国国家交响乐团来说不啻为好的选择。 　　在履职音乐会上,普拉松挑选的弗兰克《d小调交响曲》中的阴郁与不安明显有着《特里斯坦与伊索尔德》的魅影。如果志向高远的话,或许瓦格纳仍然是国交另一个可以企及的目标,历史上他们曾经多次挑战瓦格纳的歌剧片段并且以音乐会歌剧的形式上演了《漂泊的荷兰人》,而今夏理查?施特劳斯的《莎乐美》和马勒第八交响曲将是对其最近的考验。