柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》演奏诠释.docVIP

PAGE  PAGE 6 柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》演奏诠释 　　【摘 要】柴可夫斯基是19世纪俄罗斯民族音乐的代表人物，他为本民族音乐的传播作出了巨大贡献。《杜姆卡》是柴可夫斯基最为优秀的作品之一，这部作品带有浓郁的俄罗斯风味，由悠长细腻和热情快速两个不同情绪的部分组成。本文通过对其演奏进行分析，以期更好地理解和诠释这部作品。 　　【关键词】柴可夫斯基；杜姆卡；演奏诠释 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0068-03 　　一、作曲家及作品简介 　　柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家之一。柴可夫斯基的音乐注重对心理的刻画描写，既有细腻的情感，又有竭嘶底里的情绪，旋律时刻呈现出的是俄罗斯民族那种独特的风格，和声厚重、丰满，他的作品被世人称为“俄罗斯之魂”，被人类视为音乐宝库中的珍品。 　　钢琴曲《杜姆卡》创作于1886年2月，杜姆卡（Dumka）也称为“悲歌”，这种体裁来自于18世纪的波兰，是根据叙事诗写成的一种民谣形式。柴可夫斯基的钢琴作品《杜姆卡》OP.59的副标题是“俄罗斯乡村风景”，是一种以“杜姆卡”这种音乐题材的形式而创作的音乐会乐曲。 　　二、《杜姆卡》演奏诠释 　　（一）呈示部的演奏诠释。呈示部A段（1―45小节），如歌的小行板（Andantino cantabile），乐曲为C小调，4/4拍子。 　　呈示乐段，展现出一种厚重、舒缓的感觉，就像一位经历多年的老者正在缓缓诉说他的人生。右手以二分音符带出厚重、缓和的主旋律，里面蕴含着淡淡的悲伤之情，左手的主和弦就像俄罗斯民族特色乐器“古斯里”拨弦的感觉。这种织体使俄罗斯音乐风格特有的厚重表现得淋漓尽致。在演奏时，要注意控制好音色，为了能把俄罗斯那特有的“厚重”音乐情感表现出来，需要用指腹去弹奏，触键面积要大。每一个长音的地方指腹接触面需要更大些，手的掌关节支撑住力量，使音色更为厚重、深沉。在弹奏主旋律的时候，手指都要尽量贴键，平稳地转换手指间的力量，如第1小节的主和弦用4指接5指，再换3指时，手指贴键，动作要快速，避免音乐之间的空隙。在保持音色厚重同时，也要注意音乐的流畅与清晰，要注意手指力度的分配，音色要统一。从第9小节开始，右手的旋律开始以八度的形式出现，音色更加厚实，要注意音乐的流动性。13小节处，整体旋律进入结束段，此处踏板前面两小节，一拍一换，后面两拍不踩踏板。其次，这一大段的踏板都要极其注意，不要随心所欲也不要太过于死板，要时刻保持音乐的清晰、宁静。（见谱例1） 　　从17小节开始，是一长串八分音符与十六分音符，柴可夫斯基在此处作了一个越来越弱的处理，这里需要更多的是手指尖的力量，在每一小句的?_头，都可以给个音头，然后顺着这力量弹奏。要使这段的音乐听起来既要颗粒感又表现出一种“柔美感”。就像初雪被阳光照射，正在一点点地融化，路旁的人们有的在感叹春天的来到，也有人在为这样美的雪景即将消失而感到遗憾。（见谱例2） 　　从24小节处开始，主旋律被移到了左手，而在此处要注意左右力量的分配。右手部分从小字2组扩大到小字3组，音域拓宽，但右手还是要始终保持之前的颗粒感并要做到一种“忽近忽远”的感觉，就像雪水慢慢流淌，由远而近。而左手要做到与之前开头右手主旋律一样。此段的力量也从PP逐渐发展到mf。使音乐的情感慢慢脱离之前“悲”的色彩，慢慢地开始有了一种希望的光彩。（见谱例3） 　　从33小节处，主旋律开始由左右手交替呈现。因此要处理好旋律声部与伴奏声部之间的关系。此处手指需要更加主动，力量全部输送到指尖，这样的力量是通透的，音色是厚重而不是刺耳的。踏板的运用上要注意保持住旋律的清晰。从37小节开始，旋律又转移到左手，因此要加强左手八度旋律音的弹奏。第39小节处，连续三小节一样的旋律织体，运用逐个提高八度并采取力量逐渐弱来进行区别，从而给人们带来一种空虚感。最后的45小节处，从十六分音符变成六连音，这里的2、3指与1、5指很容易混淆，并且音域已经到了小字4组，音色已经十分纤细，弹奏时要使此处的音听上去既不混乱又不缺乏颗粒感。（见谱例4） 　　（二）对比中段的演奏诠释 　　从46小节开始是对比中段的开始，依旧是围绕主旋律展开丰富多彩的变化，音乐的情绪转换成了欢快的情感，就像一场热闹的舞蹈晚会现场。到处可以看见的是舞蹈般欢快的跳音，使音乐听上去就像舞者欢快的脚步，轻盈而活波。弹奏时要注意将手臂的力量集中到指尖。其次，在53小节处有个渐强，特别要注意的是这句的最强并不是在和弦处，而是最后一小串琶音的最后一个音上。因此在弹奏此处时，需要把力量保持到最后。（见谱例5） 　　从56小节开始，主旋律以低八度的形式呈现，又一场舞蹈即将开始。这部分的旋律运用了带有重音符号的四分音符，跳