歌剧《刘邦大帝》强调故事性.docVIP

PAGE  PAGE 5 歌剧《刘邦大帝》强调故事性 　　20世纪80年代初的一部广播剧《夜幕下的哈尔滨》使全国听众记住了说书人王刚。高山流水的古筝之音下，王刚变身司马迁，穿梭在秦汉时空，以“说书人”与观众讲述《史记》的形式拉开歌剧《刘邦大帝》的序幕。 　　4月4日，中国歌剧舞剧院排练场《刘邦大帝》剧组全体演职员正如火如荼地进行歌剧的最后整合。该剧将选择“鸿门宴”、“招贤纳谏”、“十面埋伏”、“霸王别姬”、“太子废立”、“国礼祭孔”、“大风起兮”等历史段落来刻画一代帝王刘邦、一世英雄项羽、一位美人以及吕后、司马迁、张良、萧何、范增、韩信等历史人物。 　　由徐州大风堂文化公司等单位策划出资制作、中国歌剧舞剧院承担演出的大型原创四幕史诗歌剧《刘邦大帝》，预计6月初将在江苏南京首演。中国音乐学院作曲系主任王宁主持创作该剧音乐，魏松、杨晓勇、幺红、王静将分别饰演A组刘邦、项羽、虞姬和吕后。 　　 　　项羽、刘邦vs周建平、中国歌剧舞剧院 　　 　　第一个吃螃蟹的人与英雄有着同样的奋进和无畏 　　“来晚了！不好意思！我是周建平，对音乐我是什么都不懂的圈外人。以前跟你是同行！”对记者的采访，周建平是这样开场的。简洁、明了，又有那么点儿“采访我，你准备好了吗？”的挑战味道。眼前这个看上去十分儒雅的“对手”眼里分明闪烁着英雄心中的火花：奋进与无畏！ 　　记者（以下简称“记”）：“制作人、编剧、导演，三位一体，以个人能力这么全身心地投入歌剧的原创事业，您了解中国歌剧现状吗？” 　　周建平（以下简称“周”）：“我明白你的意思，也很清醒目前歌剧的现状。有朋友告诉过我，国内歌剧大概只有30%的票房。中国原创歌剧在音乐作品中一向投入最多、回报最小，基本属于赔钱的艺术。有的剧团花五六百万排一部戏，常常演三五场就束之高阁了。一些大剧耗费巨资设置豪华的旋转舞台，却无法实现异地演出，产品常常只能在本城市演示一下，跟业内人士见个面而已。” 　　记：“有人会做赔本的买卖吗？” 　　周：“‘赔’的概念是什么？不光是钱！原创歌剧最大的弊端在于考虑市场和观众太少。看歌剧的人少，责任不在观众。高质量的作品才能把观众请到剧院里来！” 　　记：“《刘邦大帝》可以请观众进剧院，您这么自信？” 　　周：“打造一个真正意义上的文化产品必须要有一个市场的概念，《刘邦大帝》从酝酿起始阶段就考虑到普通观众。首先是用最市场化的方式去遴选全国最适合的演员，使得该歌剧汇集了一批我国最优秀的歌剧演员；其次，在强调歌剧音乐感的同时，强化戏剧冲突，以契合中国人爱听故事的欣赏习惯，使得高雅艺术更符合大众的审美需求，更有大众缘；三是为歌剧增加了诸多艺术新元素和市场卖点。” 　　记：“近些年来，历史题材的民族歌剧，以票房论成功者不多。这个题材能与当下青年观众产生共鸣吗？” 　　周：“排一部表现现代劳模的歌剧就能引起共鸣了吗？歌剧是西方的一种艺术形式，要想推出一部代表中国民族艺术风格的歌剧还要依靠传统文化。在这个浮躁的社会中，没理由要求观众不浮躁。我们必须考虑一个问题：电视中插播几十秒的广告，观众都不愿等候，2个小时左右的歌剧，观众怎么能接受。答案只有一个：歌剧故事本身要不断刺激观众、吸引观众！什么样的故事能吸引观众？古代题材作品、观众熟悉的作品、能够充分表现中国传统艺术的作品！更长远地看，这样的题材国际市场也更容易接受。” 　　记：“演出票价，观众也应该容易接受吧？” 　　周：“我们会选择最适合的票价来赢得真正的观众群。动辄上千的票价对高雅艺术来说属于饮鸩止渴的行为，是一种自我伤害，因为舞台艺术的生命不是靠一两场高票价来赢得的。” 　　中国歌剧舞剧院此次也一如既往地迎接着有才华的音乐人。盯在现场的该院副院长金纪广表示：“歌剧是我们的主业。这些年我们一直坚持抓歌剧的生产。没有好的原创剧目，我们就演过往的经典剧目。到各地巡演，我们再苦再难也带上整出歌剧。” 　　 　　虞姬vs音乐 　　雅俗共赏是旋律与美人同样的期待 　　 　　“调整一点儿，字可以咬得更清楚！”一边弹钢琴一边做着指导的“男老师”有点儿面熟。琴旁的“女学生”十分认真地听着、练着、琢磨着……“对不起，走错地方了！”带着十二分的抱歉记者退出了“教室”。――记者就是这样认识刘邦（男老师）和虞姬（女学生）的！ 　　“男老师”王红星去年刚刚荣获央视青年歌手大奖赛美声专业组铜奖。问及为什么会选择在《刘邦大帝》中甘当B角，这位曾获得第五届中国音乐“金钟奖”声乐表演奖金奖第一名的云南艺术学院音乐学院副院长真诚地表示：“这完全是歌剧艺术自身的魅力。我很看重这部歌剧中综合的音乐元素。”一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，虞姬是这样，音乐也是如此。“没有一种音乐能够被所有观众接受，但我力求最大限度地做到雅