江山多娇蜀道难.docVIP

PAGE  PAGE 3 江山多娇蜀道难 　　现场播报 　　 　　北京国际音乐节开幕“三把火”，9月23日的郭文景作品专场音乐会为中国作曲家、指挥家和交响乐团登台亮相。世界首演的委约作品《江山多娇――为弦乐队而作》，全球上演频率最高的竹笛协奏曲《愁空山》，“20世纪华人音乐经典”交响合唱《蜀道难》构成“动力能源”，余隆指挥中国爱乐乐团也令人期待。 　　郭文景全部的音乐创作，“山”是一个“固定主题意念”，这场音乐会3部作品均与“山”相关。《江山多娇》标题易引起同化概念的解读，这该是一部雄浑厚重、器宇轩昂的史诗般的大型交响曲。而作曲家独辟蹊径，力图在宁静致远中追求“一种更加深刻的美”，达到崇高与含蓄的艺术境界。第一乐章《黎明》，余隆用柔和的手势，带出一段薄雾迷?髟器扃匀频囊?子，《牧歌》中蒙古族“DNA”依稀可辨；接下来，仿佛远山飘过《太阳出来喜洋洋》，从朦胧到清晰，走近的“他”全然不似“原生态”面貌，作曲家“颠覆性”地改变了音乐的性格与形象，阳刚转换阴柔，健壮开朗派生温婉缠绵。这首家喻户晓的四川民歌如此标新立异脱胎换骨，其高浓度、高纯度的技术含量似未显山露水，但蕴积的内在能量却极深厚凝炼；第二乐章《山林》，苗族飞歌清越悠远；急徐相间长短交错的节奏越来越近，贝司领头，大中小提琴随之应和，乐手们张开巴掌拍击琴身，在正侧面板敲出类似木鼓的声效，这段基诺族竹筒乐舞内敛节制、隐忍挤压，作曲家并未夸张其原始神秘、粗犷豪放，音乐演示了一种炽热熔岩在火山喷发前的动态与力量；从藏、蒙民歌衍化的第三乐章《雄鹰 骏马》，全曲最雄壮最厚重的段落。这里的《嘎达梅林》，第四乐章《赞美诗》的《牧歌》，形貌相对清晰完整。总体上《江山多娇》在借助民歌的旋律性、抒情性的优势基础上，强调了乐队作品的原生性、独创性；作曲家在音区的变化、音色的调制、织体的技法等方面，无不运用其版权归属的“独门秘笈”，音乐呈现鲜明的个性与新意。所有的领奏均不用第一排声部首席，而从最后一排发声，从而形成“远”的空间感与“静”的意象态的音效。第四乐章《牧歌》，有一段按常规应顺势朝高音区走，郭文景反其道而行之，掉头折回低音区，使人瞬间产生奇特的心理反应，感受一种聆听“圣咏”般的平静与洁净。该作非常贴近普罗大众的欣赏情趣，亲切自然、引动共鸣。 　　郭文景全部的音乐创作，“难”是一个“活化技术概念”，《愁空山》俯仰可见为音乐表现服务的高难、超难技术，许多笛手望而却步。唐俊乔，巾帼不让须眉，大有《愁空山》独家“代言”之相。但见她熟稔自如地用“循环换气”吹出那一声“不可能”的长音，绵延起伏一望无边的峰峦赫然眼前；“双吐循环换气”抖落那一串“精灵般”的音束；最后一乐章，唐俊乔的低音大笛从浓重沉闷的鼓声中穿越出首，“一夫当关，万夫莫开，朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血杀人如麻”的神秘恐怖，闻乐如身临其境心惊肉跳。硬朗凝重的《愁空山》，有效改变中国竹笛清朗明快的传统性格形象，并赋予其前所未有的悲剧性格与力量。 　　《蜀道难》与《愁空山》，创作时间相距大约10年，从精神上可以说一脉相承。后者从前者衍化一个标题，交响化、戏剧性的思维和手段，体现了作曲家超凡脱俗的美学追求。《蜀道难》，演奏难、演唱难、乐队更是难??其难，写得极见功力。从首演到今天，正好20年。因为何其难，上演的频率远不及《愁空山》。余隆率部知难而进，勇气可敬水准可嘉，“山”与“道”，既写实又写意，真正全方位立体化细节化呈现，气势磅礴震撼人心。仰望《蜀道难》，男高音歌唱家迟黎明迅速攻克最初的紧张恐惧，一步步向峰顶攀援。难得这位职业歌剧艺术家，竟然唱出文人墨客的豪放情怀、川剧高腔的激越情韵、山野村夫的粗犷情态。“三维立体”《蜀道难》，这同样也是中国歌剧舞剧院合唱团一次异乎寻常的上佳表现。女高音领唱、男声、女声、混声，使一种看不见的力量在不断扭结、聚积、奔突、冲撞，翻上峰巅，滑落谷底，人声在极端音区起降往返。余隆成竹在胸地指挥这支“国家登山队”浩浩荡荡，终于将作曲家的“精神图腾”托举到“距离太阳最近的地方”，《蜀道难》现场演出版因此又走向一个新的高度。