现代音乐展风采.docVIP

PAGE  PAGE 3 现代音乐展风采 　　多瑙艾申根音乐节 　　德国南部靠近瑞士边境的黑森林地区，有一座普通的小山城――多瑙艾申根(Donaueschingen)。尽管这个小城地理位置比较偏僻，而对于20世纪先锋音乐作曲家来说可是一块宝地。在欧洲现代音乐发展史中，有两个在德国举办的音乐节是不能不提及到，一个是达姆施达特(Darmstadt)，另一个就是多瑙艾申根。 　　今年的10月14――16日，来自世界各地上千名来参加音乐节的音乐家和音乐爱好者，打破了这个小城的宁静，抱着音乐节材料奔走的外来者挤满了大街。由于城市小，大家走到哪都能碰上，相处几天，也就都混了个脸熟。 　　这个由多瑙艾申根政府、南西德广播交响乐团主办，联邦文化基金会和西门子音乐基金会赞助举办的音乐节，共有7场音乐会和两场“装置音乐”表演，另外还有三个主题展览。音乐会包括一部音乐戏剧（演3场）、4场管弦乐和大型室内乐和2场爵士乐。其中世界首演的作品占绝大多数，其余为德国首演。 　　可以说，这个音乐节早在上世纪20年代，就已经颇具规模。1921年，这里建立了一个新音乐论坛，兴德米特，勋伯格，威伯恩的很多作品都是首演于多瑙艾申根。第二次世界大战之后的1950年，南西德广播乐团与一批指挥家的介入，使得音乐节开始恢复并得到极大的发展。当然，最让多瑙艾申根音乐节（Donaueschinger Musiktage）引以自豪的是，世界上没有第二个先锋音乐节，能在这么多年坚持以演奏大型管弦乐作品为主。作为主办方之一，南西德广播交响乐团首演了许多二十世纪重要作曲家的交响乐作品。比如50年代，他们首演的有诺诺、布列兹、潘德列斯基、里盖提等人的作品；60――70年有贝里奥、拉赫曼、里姆等人的作品；到了80年代以后，是卢托斯拉夫斯基、迪特?施耐伯等人的作品。音乐节也由此而确立了自身在西方现代音乐史中的权威地位。今天的欧洲中青年作曲家的作品，如果能够有幸在多瑙艾申根音乐节亮相首演，无疑也标志着该作曲家开始走向成功。 　　历时3天的音乐节第一场演出是音乐戏剧《谣言》（Fama）的首演。这部作品的内容取材自Ovids的著作《变形》。演出形式是观众席位于大厅中央，四周是能够转动的挡板，乐队与合唱队在挡板之外。演出过程中挡板时开时关，乐队与指挥与合唱队就时隐时现并有灯光色调的变化与之配合。一位女演员作为叙述者和整部作品的主角，表演非常富有戏剧化。曲作者Beat Furrer在欧洲先锋音乐界的名声，可以用如日中天来形容。他已经创作过很多类似的作品，并且于1985年就在维也纳创立了目前影响极大的“声音论坛（Klangforum）”。不过，也有不少业内人士认为，该作曲家的音乐噱头大于实质。 　　音乐节期间上演的其他3部管弦乐作品如沃尔夫冈?苏潘（Wolfgang Suppan 奥地利）创作的Phase（Idyll 4）和卡斯帕尔?约翰奈斯?沃尔特（Caspar Johannes Walter，德国）创作的Dunkle Materie和伯纳德?朗（Bernhard Lang，奥地利）创作的DW 17:Doubles/Schatten2，都很有意思。有意思的是，演出中观众席里有人喝彩，有人喝倒彩，演奏者和观众双方僵持了好几分钟最后怒目而视。 　　音乐节还首演了一些意大利、阿拉伯、挪威和日本作曲家创作的大型室内乐作品，他们都曾有在欧洲学习的经历。28岁的日本作曲家Dai Fujikura 15岁就开始到欧洲学习，获得过很多奖项。他创作的《广阔的海洋》（Vast Ocean）给人印象深刻，作品简洁明确，有很好???音乐功底。此外，作曲大师拉赫曼的学生，德国作曲家Juliane Klein的Weit-Weiter清晰、简练、朴实，另人难忘。 　　音乐会结束后，还颁发了最佳管弦乐作品奖，结果克劳斯?奥斯帕尔德（Klaus Ospald ）的Tschappina Variationen 获此殊荣，但观众只给了很平淡的掌声。