罗大佑：一个商业化的符号？.docVIP

PAGE  PAGE 4 罗大佑：一个商业化的符号？ 　　上世纪八十年代的大学校园里，最常见的风景就是一群人围坐在草坪上，抱着吉他哼唱罗大佑的歌。在那些年轻人的身上，你或许会看到白岩松、宋柯、高晓松的影子…… 　　听罗大佑歌的人，大多出生于二十世纪六七十年代，在那些没有电子游戏、没有美女写真、没有一个接一个的演唱会和好莱坞大片的日子，罗大佑成了一个符号。他的歌中没有深奥的道理，没有娇柔的煽情，没有唠叨的说教，而是带着浓厚的理想主义激情。又有着古典文人式的精致、忧郁和天真的气质。他会轻快地唱“隔壁班的那个女孩，怎么还没经过我的窗前?”会诅咒“家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的”，也会和所有的人一样困惑“曾经你对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么?” 　　 　　现象罗大佑 　??? 　　罗大佑，1954年出生于台北，上个世纪七十年代中期，开始音乐创作。在他的头上有两顶桂冠：“中国流行乐坛教父”和“中国的鲍勃?迪伦”，前一项可以理解为人们对他音乐造诣的尊重，后者指的则是他歌中的社会批判性。 　　1982年。行医出身的罗大佑第一张专辑《之乎者也》发行，“掀起了台湾全省史无前例的自省风潮”。他在唱片文案中写道：“这里没有不痛不痒的歌，因为这中间没有妥协。”对国民的劣根性进行了毫不留情的批判。1983年推出的专辑《未来的主人翁》更是罗大佑对于台湾的过去、现在和未来发出的最强音。其中一首名为《现象七十二变》的歌曲，深刻地道出了城市发展的同时，人情和道德的淡化，他唱出了二十世纪八九十年代，海峡两岸中国青年面临社会转型时期所特有的迷茫、困惑、痛苦和思索。2005年这首歌的歌词被列入祖国大陆新版《大学语文》的诗歌篇中。而流行歌曲入选大学教材，这尚属首次。 　　音乐就是他批判的武器，罗大佑用音乐为台湾社会的种种病症进行了深邃的透视。他的过于文人气的歌词也许不如崔健犀利，但是他骨子里的反叛精神，他的近乎完美的音乐，使他的歌曲在台湾和祖国大陆青年的心中打上了忧伤和激愤的烙印。 　　如果不是对音乐的执着，也许现在的罗大佑已经继承父业，成为一名小有成就的医生了。“我花了十年的时间向家里人保证，自己在音乐方面的成就将超过从医”，他说。 　　 　　文化罗大佑 　　 　　这个二十年前就成为一个符号的声音，直到二十年后才真正飘荡在祖国大陆的上空。2000年在上海，2002年在北京，罗大佑举办了两场演唱会，全民在这个“影响了华语乐坛二十年的声音”中开始狂欢。 　　这是一种只属于“人到中年”的痴迷。他们不关心罗大佑的生辰星座，不关心罗大佑谈了几次恋爱，而是着迷于在没有月光的晚上，点着蜡烛听他的歌。当F4迷们和父母斗争、省下零用钱去买演唱会门票的时候，罗大佑迷们却不声不响地包了一架飞机或一列火车，赶往某个遥远的城市，脱掉西装，挥舞着白T恤，只为了跟随罗大佑呐喊一回。 　　罗大佑说：生命的空位，总有一个你要回去的地方，那个地方叫做――童年。这句话也许可以解释所谓一代人的“罗大佑情结”，其实就是对童年、对于已逝时光的一种深深的、无法释怀的眷恋。罗大佑弥补了很多人青春的单调，他把飞扬的音符深深地刻在了那些一个人面对着天空发呆的孤独岁月里。而随着时光流逝，他的每一首歌都能成为人们追忆似水年华的重要线索。 　　穿过罗大佑苍凉歌声的，是一种亲切而温暖的回忆、一场力所能及的；中动和一场关于青春的祭奠。 　　罗大佑已经成为了一种文化，一个永远无法释怀的情结深植于几代人心中。他的音乐为我们带来了思索的力量和沸腾的感动。在罗大佑愤怒的表象背后洋溢着对人生的感慨，对生命本体的终极关怀。他把社会批判和哲学思考的重担放在了流行音乐的肩上，从而赋予了流行音乐一种庄严的光芒。 　　二十多年的时间里，罗大佑创作了一百五十多首经典歌曲，也正因为如此，他得到了“黑色旋风”、“斗士”、“社会的良心”、“年轻人的代言人”等诸多称号。然而，这些在别人看来无比荣耀的头衔，罗大佑却并不认同： “我就是一个唱歌的人，我就是一个写歌的人，我的名字前面不宜加太多其他的东西。我就是一个以旋律当做生命的人，以音乐当做生命的人，就是这么简简单单的。” 　　 　　商业罗大佑 　　 　　虽然他来晚了，但毕竟还是来了，口子开了以后，就会越扯越大。现在的罗大佑把音乐工作室搬到了皇城根下，将自己的家也安在四合院中，他频繁出现在各种晚会、拼盘演出和电视综艺节目中，俨然一副“老油条”模样。 　　随着罗大佑“重返”祖国大陆的次数越来越多，我们必须承认，如今的罗大佑，已然变成了一个商业化的符号。频频亮相商业活动的他，早已走下“神坛”成为一个普普通通的老人。 　　变老也是一种成长的过程，一切喧嚣都终将归为平淡。没有人会永远愤怒，永远年轻，没有人可以一直活在青