艺术歌曲《乡愁》的演唱处理分析.docVIP

PAGE  PAGE 7 艺术歌曲《乡愁》的演唱处理分析 　　【摘 要】艺术歌曲一直以独有的魅力，在音乐艺术中占有重要地位。台湾作家余光中的诗作《乡愁》，不仅以浓厚的文化寻根情结和深沉的历史沧桑感直入人心，还作为一种象征性的元素为音乐创作提供素材，形成特有的艺术空间。本文从《乡愁》创作特点分析以及《乡愁》的艺术处理两个方面，阐述如何演唱和处理李海鹰根据《乡愁》作曲的这首艺术作品。笔者希望通过对其作品的分析研究及学习演唱，从而达到提高个人的音乐修养和演唱水平，并以此作品为基础，建立良好的声乐学习方法和正确的学习习惯。 　　【关键词】艺术歌曲《乡愁》；李海鹰；演唱处理 　　中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0062-02 　　研究声乐歌曲的象征性元素，是近年来声乐演唱者尤其是艺术歌曲演唱??非常重视的内容。在完成艺术表现的过程中，每一位声乐表演艺术家都会形成自己独特的演唱风格和对每一首艺术歌曲的独特处理方式。艺术歌曲《乡愁》是男中音学习美声唱法过程中遇到的艺术性较高的一首声乐作品，因此，对其中重要的文学元素――乡愁，进行深入剖析也显得非常重要。 　　一、歌曲《乡愁》的演唱处理 　　歌曲《乡愁》是一首表达内心对故土依恋的歌曲，整个歌曲分两个部分，第一部分用“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个意象表现成长过程中对亲人、故乡的不舍之情；第二部分将“海峡”和“乡愁”反复吟唱，将感情升华。歌曲是在已经成型的诗歌上谱曲，因而歌词就会具有诗歌朗读的特性。为了保证文学语境中的节奏，作曲家创作的旋律完全是按照近乎说话的方式设置乐句的，这也使得歌词的韵律与旋律的律动相辅相成。 　　（一）歌词的发音 　　著名声乐教育家肖黎声指出，“歌唱语言是歌唱发声与共鸣的载体，也是情感表现的载体。”[1]声乐艺术就是通过语言与音乐的有机结合，表达人的思想感情与内心感受的艺术。艺术歌曲《乡愁》语言为汉语，我国传统声乐依据汉语语言的结构规律将字分为“头”“腹”“尾”三个部分，歌唱咬字的原则应当满足“字头清”“字腹正”“字尾准”三个要素。 　　在演唱汉语语言的咬字吐字中，字腹是能唱得响，可以控制音量强弱，并可以延长的部分，如歌曲中出现次数多、时值长的“愁”字。歌曲中出现在强拍或者强位上的“乡”字，汉语拼音“xiang”属于鼻韵母，鼻韵母的韵尾是辅音“ng”，应使舌根上升贴住软腭，阻住口腔通道，归韵到鼻腔。 　　我国传统演唱把咬字吐字归纳为：字头“出声”――字腹“引腹”――字尾“收声”，歌曲《乡愁》属于美声歌唱艺术的范畴，应避免忽略咬字规律，导致咬字含糊不清的情况出现。 　　（二）歌曲的演唱处理 　　演唱处理是在分析和展开想象的基础上，具体制定切实可行的演唱处理方案。正确的歌唱方法和良好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴，以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力。值得一提的是，对一首声乐作品而言，词曲作家仅仅完成了谱面的艺术表现，要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确、传神地表现出来，则要依靠表演者的“二度创作”。 　　歌曲《乡愁》音域为小字组的#g―小字二组的e2，属于抒情男中音见长的音域，抒情男中音丰满浑厚，既坚实又柔和，符合歌曲?热莸谋泶铩８?据歌曲内容制定方案如下。 　　1.总体思考：（1）一个场景，一个人物；四种意象，多种神态；（2）A段是原来诗的主体部分，旋律具有意大利歌剧朗诵调（Recitativo）性质，以唱为主，半说半唱，带有叙事性的场景描述，为后面的情感抒发做铺垫；B段具有咏叹调（Aria）的“纯歌唱性”特点，旋律性强、绵延抒情，与A段形成鲜明的对比，增加抒情中的情感张力。演唱以此为基准；（3）将歌曲看成是情节、人物、音乐高度浓缩，是抒情性与戏剧性相结合的一部“微型歌剧”。 　　2.形象布局：（1）A段可以想象成一位饱经风霜的老人，在对孙辈儿们讲述他生命旅程中出现的“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个寄托深切情感的意象；（2）B段可以想象为老人站在海岸边的岩石上，目视远方，眼含泪水，向着故土的方向述说愁思。这个形象演变过程，是本曲的演唱依据与目的。 　　3.速度布局：（1）A段歌唱吐字的松紧快慢应有更精细的处理，才能体现叙述性。为了抒情，一些音符应有变化处理时值的长短。如由第1-2小节组成的乐句，第一小节第三拍和第四拍中的切分节奏，音的强弱规律本就被节奏打乱，需要将第三拍的“la”音做弱声，再加上需要配合“小时候/乡愁是一枚小小的邮票”的朗读节奏，还需要前半个乐句在保证小节总时值不改变的情况下，将“la”时值做一些延长。A段的其他三个乐句同样需要参考。又如第八小节第一拍有四分休止符，考虑到前后乐句的联系，需要在这