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论书籍设计中的传统审美 　　摘 要：本文通过对中国传统文脉中中国画笔墨语言起源的阐述，分析了中国画笔墨语言对当代书籍设计的意义。中国传统文脉对书籍设计精神层面的影响主要体现在中国的哲学、审美观。中国绘画原理“六法”影响了中国文脉中哲学、艺术、设计等领域的思维，渗透于中国人的审美中。“六法”原理在书籍设计中也可以找到具体对应，如线条美、结体美、章法美、意境美、色彩美等。传统文脉在书籍设计中的应用需具备当代性，没有生命力地复制传统文脉的行为是不提倡的，中国的书籍设计创新应建立在深厚历史积淀的土地上。当下的文化是多元的，书籍设计中的传统审美不能放弃时代特征，外国的文化符号与语言并不能与中国传统审美生硬融合，中国传统审美与当下语境融冶的方法，值得我们深思。 　　关健词：传统审美；“六法”；书籍设计；精神层面；符号运用 　　中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）02-0105-02 　　一、中国画笔墨语言对书籍设计的意义 　　中华民族的传统文脉如何被本质地传承和发展，开拓具有传统审美意味的新的书籍形态，这是当今书籍设计者希冀并正在努力探索的。 　　当下中国的院校里设计类学生的作品中设计元素大多是英文与图片，以为这就是设计，乍看之下像是国外的设计作品，中国传统文脉的审美意境未能被书籍设计者用心体现出来。 　　传统中国画笔墨语言在现代语境下产生了内敛、婉约的东方之美。它是中国艺术的起源及民族精神最早的因子。书籍设计原理与传统绘画理论“六法”有相似之处，具有传统审美的笔墨语言在精神层面引领书籍设计，是书籍设计理念的补充。笔墨语言在书籍设计中被转化为符号的运用、??申，具有中国画笔墨语言特征的符号运用是区别于他国文化的标志。只有对中国传统文化或视觉元素的传承与转化才能体现中国书籍设计的精髓。 　　《古画品录》（南朝?谢赫）中论及：“六法者何？1.气韵生动是也；2.骨法用笔是也；3.应物象形是也；4.随类赋彩是也；5.经营位置是也；6.传移模写是也。”[1]中国画以六法作为衡量作品高下的标准，从对象的内在精神、气韵，到用笔的方法，对象的外形、结体和色彩，以及构图和摹写作品等都囊括其中。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”[2]，它是中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。“六法”由“气韵生动”开始，止于“传移模写”，实为“写气”之法，也是创作过程总论[3]。之后六法逐渐成为品评中国画的标准，经过后人的补充和完善，丰富了其美学思想，影响了中国哲学、艺术、设计等领域思维，渗透于中国人的传统审美中。 　　二、中国画笔墨语言在书籍设计中的内涵 　　中国画笔墨语言主要以水墨的形式来表现，所以“六法”中首先讲究气韵生动。“气韵”集生命精气、书卷气于一体，在书写中形诸于笔墨章法。书籍设计与“气”联系在一起，形成了“书卷气”，其可追溯到“士气”。文人画中谓“书卷气”，即文人士大夫情趣，重笔墨、求气韵，在当代体现为一种平和萧散、意态闲雅，体现了素朴、空灵的意境美。设计师在书籍设计中通过对书的结构的整体设计，营造出书籍设计的气韵之美，它要求书籍设计有深厚的传统审美观，并通过形式美传达其中的意蕴。书卷气的风格迥异，有强烈的，也有静逸的；有苍茫厚朴的，也有淡泊宁静的；有传统审美的，也有与西方文化融合的。 　　当代书籍设计采用了大量的中国画笔墨语言特征来传达中国文化。中国画笔墨语言元素与书籍设计的融合主要是笔墨内容与形式上的借鉴，并且依附于对传统审美精神的感悟。书籍设计应该通过对笔墨语言自身的审美、意境的深层挖掘来体现当代设计的本土特色，找到结合点，进行创造性?O计。 　　三、中国画笔墨语言在书籍设计中的具体运用 　　书籍设计者将设计的思维方式与“六法”紧密地结合，探索两者的契合之处。在书籍设计中，运用“六法”原理表现线条美（即骨法用笔）、结体美（即应物象形）、章法美（即经营位置）、色彩美（即随类赋彩）、意境美（即气韵生动）等，这些符号因素的融合传达了充满人文气质的、书卷气息的设计理念，体现为以下五方面： 　　1.线条美，在“六法”中对应为“骨法用笔” 　　中国画线条的长短、繁简、浓淡、虚实、呼应等，形成了画面的节奏与韵律美。点画的书写形成了形质不同的符号、质感以及视觉触感，成为画者表达意念、思想、情感的手段。中国画的线条具有穿透力的质感，抽象而富有意味，“线条美”体现了高度概括、精炼的笔墨语言的审美价值。另外，书法在书籍设计中也有广泛应用。“骨法用笔”在当代具体运用体现了植根于本土文化及资源、据此创造出当代书籍设计的线条美。《囊括万殊 裁成一相：中国汉字“六体书”艺术》设计者根据书籍的特点锐取了篆书的“人”字作为图形符号，其浑厚圆润的线条讲求用笔的意趣、力度、气韵和趣味，既讲