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论钢琴演奏的音乐性 　　摘要：钢琴大师的演奏充满音乐性，是学习钢琴弹奏的楷模。大师课的核心内容也是提升弹奏的音乐表现力。除了练好技术，弹好钢琴还需打好基本功，还更需从感性和理性两个角度去树立和发展良好的音乐概念。 　　关键词：钢琴演奏；音乐性；读谱 　　中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）04-0109-03 　　2016年5月，四川音乐学院隆重举办了“四川音乐学院第三届国际钢琴节”。钢琴家们精湛的表演令人陶醉，久久难以忘怀。我曾在法国学习工作十年有余，在欧洲聆听过无数场钢琴音乐会，参与过无数堂钢琴家公开课，这些大大小小的演奏家中凡是可以称为钢琴大师的人都有一个共同点――音乐充满灵性和感染力，这是一种无比强大的力量，足以深深震撼听者的内心，进而让演奏者在面对自己的演奏时，不得不审视自己的演奏是否具有足够的“音乐性”。记得所有关于钢琴演奏的书都讲到，一切的技术手段都是为音乐服务的，最终目的是音乐，音乐！演奏者所有的努力都是为了在钢琴上寻求到好的声音，美妙悦耳的声音！这些年，每一场优美的音?坊幔?每一堂精彩的公开课，都会引发我新一轮的思考。本届钢琴节上，我有幸聆听了数位大师的精彩演奏和大师课，其中，美国钢琴家Anton Nel的演奏及公开课最令我激情澎拜，思绪万千。Anton Nel为美国德克萨斯大学奥斯汀分校钢琴系的教授，他不仅是诸多国际钢琴比赛金奖获得者，而且还是一位非常出色的钢琴教育家，今年作为客座教授在曼哈顿音乐学院开展了一系列大师课。Anton Nel的演奏光彩夺目，授课也耐人寻味，他非常注重音色并且追求音乐本质性的东西。我将Anton Nel的公开课进行归纳，加上以前历次钢琴大师课所做的总结，结合在教学中发现学生的通病，从以下几点阐述关于本人对钢琴演奏的音乐性的几点粗略的想法。 　　一、认真读谱 　　读谱看似简单，但认真读谱是每一次大师公开课都会强调的问题，也是学生极其普遍存在的问题。每次上课的时候我都会准备几只荧光彩笔，把学生忽略的标记划出来，再和学生探讨这些音乐术语标记的意义。记得中学时，上海音乐学院的赵晓生老师来讲课，对学生说：“你要像读琼瑶小说一样去读谱”。这说明谱子涵义深远，“暗藏玄机”。其实，读谱是一种习惯。只看音符，基本忽略其他所有的标记是一种读谱习惯；拿着谱子不着急弹奏，认真看谱上所有的信息，仔细研究也是一种读谱习惯。既然是习惯，那么就是逐渐养成的。在这个问题上，教师需要付出长时间的艰苦努力。 　　在西方音乐学院，有一门必修课叫做“sightreading”，也就是试奏课。这是一门非常具有实际意义、非常必要的课程。然而，刚开始的时候，我也曾怀疑这门课程的意义所在。每次上课的时候，老师都会强调，在短短的准备时间里，首先必须快速读谱，从而给这首曲子一个正确的总体轮廓；然后，在演奏中，要给这首曲子的原意一个正确的表达；最后，演奏是允许有某些错音和遗漏的。但是，重要的东西不能漏，必须给听者一个大概的音乐轮廓，而这个轮廓，正是作曲家的意思。这种在最短时间里需要完成的试奏课是对读谱能力的最佳考验方式。弹几个无大碍的错音不是严重的问题，但错误诠释作曲家的音乐构思却是非同小可的。试奏课的核心内容，其实还是音乐。通过快速浏览，准确把握琴谱上所有信息，然后快速分析、提炼，抓住作曲家的意图，体现作品灵魂。这门课程对于我个人来说，收获的不仅仅是一个优异的成绩，而是一种习惯。之后每当拿到一首新曲子，我都很喜欢挖掘它除了音符以外所有的意思。我喜欢把一首作品的艺术性音乐性挖掘到一种极致，从而满足内心对音乐的渴望。 　　那么如何读谱呢？从拿到一首新曲子开始，我们首先需要开始认真研究谱面，比如曲名、作曲家、创作时代、风格、调式、节奏、速度……在初次识谱的时候就看清楚谱面上的所有标记，所有的！孤立的音符是没有生命力的，只有在对作品有一个正确的初步分析和了解的基础上才能开始着手练习它，以避免走不必要的弯路。从每一个细节人手，避免任何一种盲目的练习。有一种学生，对老师的建议能够很好地采纳，他们会特别有耐心，特别仔细地对一首作品进行初步学习。首先，他们会查阅资料，对练习作品的背景做一个查阅和了解，并聆听多位演奏家的唱片进行对比，这样他们对作品就有了一个初步的正确认识，如作曲家写作的时期、作曲家的意图、大致的风格、情绪等等。如此开始的初步练习，是清醒的、有明确方向的、有的放矢的练习。在练习过程中，对于这首曲子的难点和需要解决的问题才会有一个正确的梳理。以奏鸣曲为例，首先试奏，在试奏过程中，要找到主题，进而发现主题是如何发展的，呈示部、发展部和再现部的位置，把基本结构划分出来，音乐性格怎样、情绪如何随音乐性格变化、音乐是怎样发展等。如果是肖邦的《玛祖卡舞曲》，那么玛祖卡舞曲是什么意思