两千年后台湾当代艺术漫谈.docVIP

　　两千年后台湾当代艺术漫谈 两千年后台湾当代艺术漫谈 　　一、岛屿/历史 　　提到两千年后的台湾当代艺术，似乎无法不先从目前活跃于舞台上这一代70、80后（台湾称为六年级、七年级）艺术家们的成长背景谈起： 　　1987年台湾解除长达38年的政治戒严（解除党禁、报禁），台湾人民可依法组党结社、组织参加集会游行及从事政治活动。从早期党外运动开始影响到解严后一连串的风起云涌的社会现象也开启大量的艺术家投入政治艺术创作氛围。同时，一批批海外归国的艺术家、学人纷纷进入大专院校授课，新设立的艺术院校与艺术空间此起彼落的成立。官方美术馆、民间替代空间纷纷的成立，与艺文信息管道的流通以及新闻自由的快速发展，同时间亚洲四小龙的经济奇迹造就出90年代短暂的当代艺术荣景。紧接而来是大型双年展、三年展的讯息引进亦间接促成90年代后期台湾的快速国际化路线。策展人制度的引进也改变了台湾当代艺术的游戏规则，揭开台湾当代艺术国际化 / 急欲国际化的序幕。 　　 　　三十多年的演进变革至今，延续的艺术批评的兴起和公众美学品味、全球化现象、与内容物的问题，绘画这古典的承载主体在这此也成为不断与外在条件相参照的实验主体。 　　B、饶加恩：你是匹我永不想骑的马 　　长期旅欧的饶加恩作品总表现出一惯对社会议题的人文关照。于2009年台北国际艺术村的个展你是匹我永不想骑的马创作论述中提到：热病地段是以30个国徽提案构成，每个纹理里的符号，则是来自以历史上台湾相关的政治体或是经济历史。举例来说：荷兰东印度公司在17世纪的纹徽局部、1906年由英国探险家V手法颠覆纪录片的沉闷无趣的刻板印象。录像作品里面的奔跑的小猪、内脏器官集合的花布等隐喻着后工业时代华丽的残酷异境，远看似乎斑斓眩目，近看则呈现沉重的生命哲思。作品透露从相对真实占有的异质空间里采取一种对抗跟矛顿，隐喻着肉品加工的食物链及经济学，反指向艺术家的自我凝视。 一方面她拉大视角处理观者与拍摄对象（猪只）的距离，一方面又以万花筒跟吃角子老虎机等形式呈现主观的视觉美感，体现新世代创作者面对困境的视角与独特观点。有趣的是，这两者的微观巨视皆出自于吴长蓉身为艺术家本身的矛盾体，这种新的艺术经济学姿态让她拥有的自己的艺术生产方法跟内省脉络，促成她穿越自身的认同开发更多创作上的潜在可能。 　　E、叶振宇和大多数年轻台湾艺术家一样关心社会脉动，但却又采用极为特别的角度。 　　他关怀不同的族群阶层，偶然间发现的堤外违建、被拆除的文林苑都更现场，都有他创作的踪迹。 2012年的文林苑王家被都更案的现场，也启发他制作新作瓦砾隐身术。叶振宇使用一面是草地另一面是瓦砾图案喷绘的隐形地毯，提供给抗议学生一个隐身不被发现的可能机会。警察来的时候就这样躲起来～他在自己的脸书上这样po上留言。 艺术家有意图的透过巧妙手法来瓦解整个场域的空间政治学，连拒绝搬迁的王家都觉得相当神似。学生的抗争、观众的参加也让作品本身赋予矛盾又无用的指涉，体现出现实接近地表的姿态，这样的假装或许表现出所谓的完美伪装从来就不成存在，它仅是处碰不到的幻见。翻转立场相较，抬走学生、教师的执法警方相较起来显得憋脚局促又缺乏创意。 　　从上面例证，我们可看出台湾年轻艺术家已经彻底的诀别了过去工业革命到现代主义以降对生产者隐含的艺术劳动方法论。当国际策展人或大腕艺术家将注视放在生产、解构、文化批评这些关键词时，他们关注的不仅是艺术作品与艺术工作者的产出而已。在理念跟结构的差异下，他们陈述的是艺术行为被植入在实际的社会性参与之内，艺术家不断抛出作品的提问虽不能得到立即答案。但是每一个里面包含着他们自己的容颜。 　　 　　四、艺术团体：从边缘到中心 　　千禧年后可说是台湾当代艺术步入成熟的发展期， 除了孕育出多样化的创作主题之外。在一片类似漫画海贼王的大航海时代的叙事氛围下，众多的艺术团体纷纷成立，这些年轻艺术团体对内多元分工、彼此结盟、对外互求发展；创作之外更纷纷扮演着文化推动跟生产者的重要角色，为台湾的艺术环境开启新页。从稍早的悍图社、非常庙、国家氧、后八跟近期的豪华朗机工、乒乓、复兴汉工作室、万德男孩、i/O(音瀑奥谱声音艺术实验室)等，从北到南的团体组合都代表每个时空之下的艺术事件发生。打团体战截长补短的方式也让艺术家们感受到彼此相濡以沫的同志情谊。透过彼此串联结合，这些团体们身兼创作、策展、活动企划、艺术社会运动等特性，大量活动的经验累积也让这些艺术家们成为台湾艺术圈的指标人物。团体结合的主要好处有：1. 截长补短、化零为整，以群体力量来面对各式议题。。2.透过彼此讨论，加强作品完整度。3. 相互取暖，填补创作过程上空虚寂寞觉得冷的孤独。 因此当政府制定许多公共政策的同时，艺术家参与的「话语权」也成为每个团体表达意见发声的旗帜！ 　　A、音瀑奥谱