谈声乐演唱和教学中的“放松”.docVIP

谈声乐演唱和教学中的“放松” 　　学习声乐演唱是一个漫长而艰苦的过程，是一个不断的修正和进步的过程，也是由浅入深的学习声乐作品的过程，特别是学习不断“放松”歌唱状态的过程。那么，怎样的“放松”状态才更加有利于声乐演唱呢？ 　　 　　声乐演唱和声乐教学中“放松”的内涵 　　 　　学习声乐演唱的声乐爱好者和学生，经常会听到“放松”这个词，那么究竟怎样才能称为“放松”呢？“放松”主要是指身体协调统一的“放松”状态，以及气息的“放松”的状态。演唱的过程中绝对不可以盲目的使用过多的力量，以致造成身体的僵持，气息的僵硬，从而严重影响声乐作品的演绎。因为我们都知道学习声乐演唱，追求的是歌唱的艺术状态，歌唱就不仅仅是嗓子在歌唱，而是把全身作为一个有机的整体，把全身都利用起来的一门表演艺术。这就要求演唱者把握好整个身体的协调控制能力，犹如体操运动员或是杂技演员对于身体的控制能力，合理分配身体力量，该放松的时候要适时调整。可见声乐演唱中所需要的“放松”是相对意义上的“放松”，准确的是指演唱技巧中收放自如的“放松”的歌唱状态，那么它的尺度又如何去把握呢？ 　　声乐演唱的动作是指挥身体的植物神经的协调，相对于支配动感神经是更加不容易。所谓植物神经是指只会运动而没有明显感觉的肢体运动。我们用于歌唱的咽腔、喉腔、鼻腔的这部分神经就属于植物神经的范畴。动感神经的运动是可以明确的感受到其运动，相对的会容易支配和掌握，而植物神经的运动是培养一种习惯，是根据一种下意识的习惯运动。在这种复杂的情况下，声乐演唱的训练成为相对困难的工作，让学生充分掌握演唱技巧中的收放自如的“放松”状态，在教学当中尤为重要。 　　 　　声乐教学中关于“放松”的尺度 　　 　　果真只是“放松”就够了吗？在学习歌唱的过程中，我们的学生经常会听到声乐教师说到“放松”一些，不要紧张，那么怎样才称为“放松”呢？经验告诉我们，“放松”相对的应该是“紧张”，也就是说有“紧”有“松”才称其为“放松”。可是我们往往忽略了学生的盲目状态，学生在初学的时候很难掌握“放松”的尺度，如何“放松”是需要明确地指出的一个很关键的学术上的问题。那么，就涉及到讲解清楚怎样才是真正歌唱中的“放松”状态，究竟哪里“放松”，哪里“紧张”，才能使学生领会，并做到收放自如的演唱状态，达到演唱不同难度作品的能力。 　　在教学过程中，学生往往在演唱的时候胃部用力量，因为不知道何处使用力量，只能是胃部盲目使用力量。众所周知，声音是有能量的，因而演唱时是需要一定的力量支持，力量的安放问题成为问题的关键。如果没有明确的力量安放，胃部使用力量是很自然的。胃部使用力量会造成一系列的困难，气息常常处于不够用的情形，而且无法演唱高音，因为力量被截在身体的中间，声音刚好被卡住了，无法顺利的演唱高音，而且是越到高音胃部用力量越大，越是使用胃部力量，随着力量的增加声带随着不断增厚，便越是唱不上去高音，越是唱不上去，越增加气息，形成一种恶性循环。 　　声乐演唱需要表面上看起来很“放松”，事实上使用了很多正确的身体力量，这其中的奥秘需要经验丰富的声乐教师揭示出来。演唱时的力量在我们的背部、腰、臀部、大腿、小腿、脚掌、脚趾，给予身体强有力的支撑。力量集中在我们身体的后半身，前半身是放松的，因为力量如果放在人体的后半身是不容易被察觉的，身体的前半部是“放松”的，放松的部位包括脖子、肩膀、胸、胃、腹部。演唱的力量使用正确力量的“放松”状态，不能简单的告诉学生“放松”。重要的是声音是有能量的，就需要一定的身体力量的支持，那么力量的安放在哪里最恰当呢？我们会经常地碰到大部分学生不懂使用正确的身体力量，因此，首先要告诉学生怎样使用正确的力量，而不是简单的告诉他们“放松”。如果只是简单的告诉学生“放松”，不但不能使学习声乐演唱的学生走上正轨，反而容易走上相反的道路。因而培养良好的习惯、使用正确的力量是非常重要的。 　　 　　声乐演唱中的身体和心态的“放松”状态 　　 　　声乐演唱是一门表演艺术，演唱时，合理调配身体力量，用声音完美地演绎声乐作品，并被观众所接受和欣赏，是声乐艺术最基本的要求，也是最终的目的所在；如果你的身体力量使用不合理，势必影响声音的演唱效果，这样，身体和心态的“放松”，显得尤其重要。把握演唱中的“放松”技巧：第一，要求演唱时的力量安放在身体的后半身，如后背、腰、臀部、大腿、小腿、脚掌、脚趾，通过这些身体部位的协调，整个人很稳的站在舞台上。并且要求前半身的部位如：脖子、肩膀、胸、胃部、腹部处于放松状态，达到身体前半身“放松”，后半身“紧张”的歌唱状态。这种状态有如飘扬的红旗，旗杆是挺直的，旗帜在前面飘动。如果能做到前“松”后“紧”的歌唱状态，将会把歌唱的能量积蓄起来，形成声音所需的强大气场，演唱高音时会变得轻松自