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谈戏曲表演中选用锣鼓的依据 　　【摘 要】司鼓是我??传统文化当中重要的艺术内容，它极富民族文化特色。是我国历史悠久的艺术门类。戏曲打击乐器可分为锣、钹类和鼓类。在锣鼓与锣鼓经的选择上，需要根据剧本体裁、戏剧表演的内容来进行选用安排。本文通过对传统文化当中戏曲表演中选用锣鼓的依据进行分析，希望起到抛砖引玉的效果和作用。 　　【关键词】戏曲表演；锣鼓；选用；依据 　　中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0055-01 　　我国是一个多民族国家，每个民族都有自身特殊的文化背景，这些元素融合在一起构成了灿烂的多民族文化。戏曲当中的司鼓一职是生命力最悠久的，它集中体现了民族的历史和精神，体现了民族文化当中最为珍贵、最为核心的内容。司鼓特点鲜明，魅力无穷，无论是表演风格，还是艺术规律特质，都能够达到自然、纯真的境地，能够体现戏曲本身形式和内容完美结合的特点。所以司鼓一职极为重要，具有代表性。锣鼓是戏曲艺术不可缺少的一部分，和京剧的锣鼓一样，传统戏曲表演锣鼓的主要演奏方式包括鼓板、大锣、铙钹、小锣、小堂鼓、大堂鼓等。锣鼓节奏分明，音响强烈，能够达到烘托人物性格、渲染舞台氛围的目的。戏曲表演锣鼓中，板鼓的演奏者被称之为司鼓，是其他锣鼓乐器的领奏，同时还是舞台的总指挥，戏曲节奏快慢张弛的把握和处理、整体结构等都由板鼓来负责。戏曲表演锣鼓在我国民族戏曲当中十分重要，它有固定的一套鼓牌使用，在漫长的历史发展里，它积累形成了完整的、多样的锣鼓语言、艺术形态、民族风格。戏曲戏曲表演锣鼓吸收了其他戏曲种类的锣鼓形态，几经演变最终成为传统戏曲锣鼓的艺术形态。我们经常看到的有“起腔锣”、“长锣”、“丢板锣”等形式，这些锣鼓套和唱腔融合在一起，为观众呈现完美的戏曲形态。 　　一、依据戏曲的表演进度配置锣鼓 　　首先是衔接乐器和演员表演。鼓在器乐锣鼓演奏中，需要和演员的唱、演糅合在一起，比如京剧《四郎探母》中，有一段唱词“一见公主盗令箭，不由得本宫喜心间。”这个时候的弦和板，就要跟得上，造成一种疾风暴雨的快速流动，产生艺术感。这种指挥在先，引导演员跟上节奏去唱，达到最终效果。 　　其次是调度整场表演。所谓“唱未起，鼓先有”就是这个道理。在过去传统的表演当中，观众最先看到的是锣鼓乐队班子，它们一上场，就知道好戏要开始了。而调度开场的，往往则是锣鼓，一声响，一声弦，开始了。琴师一拉弦，演员上场。整个戏目的过场，都是指挥完成的。所以说锣鼓可以体现表演进度。 　　在开场的时候，多用小锣，为了调起现场气氛。在中间场次过度的时候，鼓板就派上了用场，起到了承前启后的作用。在戏曲高潮的时候，用的锣鼓比较多，像大堂鼓小堂鼓都配合使用。 　　二、依据戏剧冲突的特点配置锣鼓 　　戏剧冲突是戏剧艺术的主要核心所在，戏剧的开展就是通过冲突来完成。每部戏曲的冲突点都不一样，因此在选用锣鼓上面要区别对待。 　　比如《催租》，是来源于民间题材，因此选用小堂鼓比较合适；《说唐》《大周》是来源于历史素材，因此这种锣鼓的选用最好是大堂锣，比较有历史感。总的来看，生活感受的获取大概分为直接获取和间接获取两种。这种过程也叫表演冲突动机的获取过程。直接感知往往来源于亲身实践。《催租》中，表演者亲身感受到了封建时代农民受到的压迫和地主的残酷剥削，他深知被剥削者心里的无奈和痛苦，他把亲身感受到的许多被剥削者的形象融合浓缩为一个人，让他作为艺术人物来抒发表达剧目的主题。可以说，他的表演冲突动机就来源于对生活直接的感知。 　　三、依据人物的性格选用锣鼓 　　在锣鼓的选用过程中，表演人物的性格特色也决定了锣鼓的分类。比如诸葛亮这个人物，充满智慧，处变不惊，沉着冷静。因此多使用小锣。小锣演奏出来的音色平稳，特别符合诸葛亮这个人物形象。再如三国里姜维这个人物，他是一名儒将，气度非凡，因此使用大铙钹这种锣鼓，显示他的性格特色。大铙钹的音色严肃大气，比较适合姜维的人物形象。 　　四、结语 　　综上所述，鼓在漫长的历史发展中曾经发挥了重要的作用，对于民族文化的发扬，功不可没。其中涌现出了许多优秀的鼓艺术家和作品。锣鼓是传统文化里重要的器乐，也是重要的组成部分，没有锣鼓，传统文化的魅力恐怕要减少一半，因此本文重点分析了戏曲表演中如何选用鼓的依据、鼓的特点及运用，希望能为民族文化的发展起到抛砖引玉的作用。只有民族的，才是世界的，了解研究民族文化当中的精髓，摈弃传统糟粕，有助于宣扬民族文化，这样才能真正地让民族传统文化生存发展下去。 　　参考文献： 　　[1]邹德旺.戏剧表演的筋骨铿锵节奏的律动―京剧打击乐的戏剧功能[J].戏剧文学，2016（10）. 　　[2]尚靖雅.古筝艺术在京剧中的发展与融合[J].乐器，2015（12）.