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赵聪我的琵琶叫时尚 　　赵聪：中央民族乐团琵琶独奏演员，声部首席；文化部青联委员；中国音乐家协会会员；中国民族管弦乐协会琵琶协会理事，北京1949 - The Hidden City艺术顾问。曾获“天华杯”全国青年专业琵琶大赛“一等奖”,首届中央音乐学院香港“龙音杯”民族器乐比赛最高奖，中国文化部颁发的“优秀青年称号”，两度获得全国琵琶大赛“园丁奖”等众多奖项。 　　 　　 　　中国文艺家：《聆听中国 月舞》堪称是你和“新民乐”的代表作，首先专辑的封面就非常富有个性，你为什么要设计成那种“飞天”的感觉？ 　　赵聪：我的音乐确实与众不同，我需要的是听觉与视觉的搭配。我的音乐是民乐，但我又想让它时尚，而纯流行的又不是我的音乐，所以我要找到一个平衡点。于是，我想到了一个最古典的“飞天”。 如果“飞天”照搬过来就太古典了，但是我又很想让它时尚，最后就是既要有飞的感觉，又要很张扬。封面上的红裙子也是我设计的，设计理念是既要有力度还要很女人，力度就要有盔甲般的金质感觉。那么纯盔甲又不是很女人，于是我就想到动漫，在大量的动漫里面找到灵感，后来还加了一些西藏的元素在里面（主要是装饰），我想这应该叫混搭。混搭是现在比较流行的，它的感觉就是很多元素在一起，让人感到有很多内涵。我的唱片也正是这种感觉。而在造型的时候，我露出脚和小腿，这样比较时尚、性感。这不是之前想好的，但是到了必须要拍的时候，忽然灵光闪现而摆出了这样的造型，很多时候我的音乐和作品也是这样的。 　　中国文艺家：业内人士对这张专辑的评价是纯粹的世界音乐，对此你是怎么看的？ 　　赵聪：是的，我的初衷就是要做一张真正的世界音乐。在国外我们也咨询了很多专家，到底什么是世界音乐？答案是要具备很多民族元素的音乐。为什么说我的这张专辑是纯粹的世界音乐？因为所有的西洋乐部分都是由外国人完成的，包括交响乐的配器、吉他、贝司、键盘等，是真正的中西方结合、对话所碰撞出来的东西，这种有冲击性的东西才有灵性、才有意思。 　　举个例子，《放马山歌》的钢琴选了很多版，但是制作人汉斯都不满意，最后他在法国找到了一个。由此，也可以看出我们的团队精益求精、不计代价的态度。交响部分是由布拉格交响乐团完成的，这也是他们第一次接中国这样民族的音乐，所以这张专辑记入了他们的史册。 　　当作曲家完成交响乐配器以后，音乐色彩完全变化了，颜色非常奇异和丰富。媒体给我的评价是跨界的，对我来说，古典与流行没有任何障碍，唯一的障碍就是是否能够把自己的心扉打开，就是演奏的一刹那是否完全地投入。这时可以什么都不想，但是进入状态后，一切都可以抛弃，只剩下最简单的赤裸裸的音乐，流行和古典没有界限。 　　中国文艺家：大家都说你的这张专辑是中国民乐最奢华的专辑，是吗？ 　　赵聪：就像我刚才讲的，国际顶尖的音乐制作人加上全程的欧洲录音，包括录音棚、衣食住行等等，都是一笔昂贵的开销。在录音的时候，我们不用担心有时间的限制，随时有感觉就随时录，这在国外是很奢侈了，更何况在国内。这张专辑用了三年时间完成，没有算成本会花多少，尽我们最大努力做到最好是我们的目的。而后期制作也是要最好的，比如最简单的细节，唱片的盒子是海外进口的，唱片的本身就是郎朗和李云迪用的索尼的压缩盘。现在唱片行业不景气，投入那么高成本是血本无归，我们就是在完成一个自己的梦，但这个过程是非常幸福的，结果也很不错。 　　中国文艺家：下张专辑你打算怎样去做？ 　　赵聪：下张专辑EMI有邀请，我想做偏宗教一些的东西。因为我发现有很多东西是无国界的，宗教也是一样。人们对信仰有一种追求，他们想寻求的是心灵上的平静与追求，这个是无国界的。其实，音乐本身具有娱乐性，高尚的地方可以普及人的灵魂，这样的音乐除了自己享用以外，还得看是不是能帮助别人。还有一个是电子音乐，这些都不是很流行的东西。我想在我老的时候会出一张最古典的唱片，因为那是从最小的时候学的，一直不会离开自己，若干年后出才是最美最好的时候，也有种返璞归真的感觉吧。 　　中国文艺家：大家都知道你的家庭是音乐世家，你是几岁开始学习琵琶的？ 　　赵聪：应该从胎教就开始了，母亲在怀孕的时候就一直在听琵琶，她说我在特别小还在爬的时候就总爬到琵琶旁边，对琵琶有种特殊的亲切感。我父亲教我姐姐拉小提琴，到我懂事了我就学习琵琶。正式学习的时候是6岁。 　　中国文艺家：你弹了这么多年的琵琶，觉得琵琶给你带来了什么变化？ 　　赵聪：它除了是我的衣食父母以外，它还带我一层一层地蜕变：我小时候没有激情与创造力，对于琵琶只是喜欢和学习，得病了弹琵琶就会好，也不饿也不渴，从来不用父母督促我练琴.如果有段时间没练琴就会感到心慌、觉得少了什么或者做了错事。到了中学后，经过不断地得奖和取得一些成绩后，我找到了自信。小时候我不是很有自信，一旦在舞