书法艺术与中国哲学精神.docVIP

　　书法艺术与中国哲学精神 书法艺术与中国哲学精神 　　书法艺术充满着哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到了最简洁明了而又充分的展示。书法是哲学的艺术，哲学是书法艺术的灵魂。 　　立基于儒家世界观的书法家，在进行书法创作之时，会自觉追求那种能蕴含天地大美的庄严、磅礴、中和、辉煌、华贵的书法风格，譬如颜真卿的书法，稳健、雍容、雄浑、端庄、阳刚，充满蓬勃的生命力量；立基于道家自然观的书法家，他们在进行书法艺术创作之时，会把自然精神与个体精神结合成一个整体，一旦捉毫挥翰，便能令书法风格自由舒展，使书法能够任自然，表现出自然之妙有之态，譬如王羲之、杨凝式等人的书法潇洒飘逸，即是如此；尽管是被世人看作是主张本文由.L.收集整理清心寡欲，静心修为的佛学也能体现出生命精神，佛能体验人间疾苦，观照世间万物，禅宗教授人们通过修行或顿悟，体悟生命之悲，从而进入彼岸的形上世界之欣，近代弘一法师书法是典型代表。儒道释三家为中国思想之主流，三家哲学之精要都具有丰富的生命精神，受此影响下的中国书法艺术也能体现出强劲的生命精神。 　　如果说中国哲学精神是道，中国书法艺术是艺的话，那么中国哲学就是生命本身体悟道的节奏。道尤表象于艺。灿烂的艺赋予道以形象和生命，道给予艺以深度和灵魂。艺对道的生命体验也主要是通过骨与舞表现出来的。 　　一、从骨谈生命 　　众所周知，笔墨是中国书法的一个重要特点。笔有笔力。卫夫人说：点如坠石，即一个点要凝聚了过去的运动的力量。这种力量是书法家内心的表现，但并非是剑拔弩张，而是既有力，又秀气，这就叫做骨。骨就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视，却可以有立体感，对我们产生一种感动力量。 　　骨之所以能称为美，成为书法史上极其重要的范畴，就是因为透过骨能体味到中国哲学的生命精神，而生命之力量就美。 　　骨不但使用于中国书画理论中（如顾恺之《魏晋胜流画赞》，几乎对每一个人的批评都要提到骨字），而且也使用于文学批评中（如《文心雕龙》有《风骨》篇）。骨是生命和行动的支撑点（引申到精神方面，就是有气节，有骨头，站得住），是表现一种坚定的力量，表现形象内部的坚固的组织。因此骨也就反映了书法家主观的感觉、感受，表现了书法家主观的情感态度。书法家创作一幅书法艺术作品，就有褒贬，有爱憎，有评价。书法家一下笔就是判断。 　　在古代，中国人受天人感应的思想影响较为严重，书家们认为字也要同人一样。人具有血肉与筋骨，字也要有血肉和筋骨，筋骨是人身体的支柱，因此，字也要有筋骨作为支撑。这也暗合《周易》中天行健，君子以自强不息的思想。因此中国书法讲究骨法用笔。 　　所谓骨法用笔就是骨的表现要依赖于用笔。张彦远说：夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意，而归于用笔。（《历代名画记》）这里讲到骨气和用笔的关系。为什么用笔这么重要？这要考虑到中国书法的笔的特点。中国书法用毛笔。毛笔软而具有弹性，笔头中心有一簇长且尖的主毫，主毫周围包裹着短一些的副毫，这样制作的毛笔，笔头中间便于含墨，笔锋在点画中行动时，墨水会随着它所行动的地方顺着尖头流注下去。这里，主毫是骨，名之为柱，副毫为肉，名之为被。以柱立骨，以被丰肉，圆柱形的工具成就了书法线条的立体感。中锋用笔写出来的字就具有立体感。如果将这样的字背着阳光一照，就会引起骨的感觉。这也是我们在前面提到的中国书法以中锋用笔为根本之法的原因。中锋用笔使字产生骨感，骨感是力的体现，力就蕴含着生命之美。 　　天之大德曰生。生生不息，骨力刚强，此乃天之大德。书法艺术之骨力，正是这种生命精神的体现。 　　骨力是中国书法艺术的范畴。在书法创作时，要求书法家将骨与力结合起来，用力表现骨。中国自古就有对力之美的追求。所谓力透纸背，笔力能扛鼎，笔底金刚杵等等说法，称为对书法用笔之美的最好赞同。因此，表现骨的力与美经常被看做是不可分离的。力的表现之所以能成为美，在于美作为人的自我创作，或自我实现，是同生命运动及其力量的表现分不开的。生命如停止运动，失去了生动活泼的力量，这就是生命的衰颓和死亡，是人自身存在的否定。相反，生命力的充沛，它的不可遏止的力量的表现，则正好是人的生命的自强不息的表现，因而也就是对人的存在的一种感性现实的肯定。所以，凡是生命力不受压制，不屈服于外界力量的自由的表现，都能引起我们的美感。中国近代史就是中国人民反对外来侵略，追求民族独立自强的奋斗史，中国人民不屈不挠的斗争精神，书写了中国近代史这一壮丽的诗篇，正是中国哲学生命精神的体现。同样，中国书法艺术几千年来熟练地掌握了中锋用笔的技巧和旨趣，在书法创作之时体现出来的骨力，也正是中国哲学生命精神的体现。 　　《易传》所谓天之大德曰生这一命题，深刻地蕴含着中国古代重视个体生命的人本主义思想，把自然看作是生命的源泉，同人的生命保持和发展处在和谐统一之中，长