传统音乐牵手流行音乐进课堂.docVIP

　　传统音乐牵手流行音乐进课堂 传统音乐牵手流行音乐进课堂 　　每次上音乐课之前，总会有学生到办公室恳求老师，这节音乐课是不是可以留十分钟时间，让他们放一些自己准备的当下流行的歌曲，他们对于课本中的传统音乐都不太感兴趣，对于教材内容也觉得很遥远。由此引发了我对此问题的思考：流行音乐能否进课堂呢？在有些城市的音乐教材中已经加入了一些流行歌曲，甚至有的学校将枯燥、平淡的广播体操改为流行歌曲DJ版。面对流行音乐、传统音乐，教师如何将两者有效结合起来，在教学当中做一些相应的调整，摸索出一条适合现代中学音乐教育的新路子呢？ 　　长期以来，我国的民族传统音乐与流行音乐在很大程度上处于相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的发展需要，它们又不可避免本文由.L.收集整理地走到一起。事实上，流行音乐与素质教育是相辅相成、不可分割的一个整体，它们在本质上具有某种相似性。昔日的民歌、戏曲与今日的流行歌曲其实都是普通生活、情感的抒发，只不过创作的主体不同，但都是反映大地民生的那一类歌曲，所以，它们可以互相倚借彼此的翅膀翱翔。 　　比如，有些流行音乐吸取了戏曲元素：One Night in BEijing把京剧与时代曲融为一体，其间有流行的编曲手法，亦有京剧唱腔与旋律。还有的用电声乐队配器、运用通俗唱腔直接翻唱戏曲作品，把戏剧流行化，如零点乐队专辑《风雷动》中被重新编曲收录的京剧《打虎上山》、豫剧《谁说女子不如男》就是如此。再比如，有些流行音乐吸收曲艺元素：如《前门情思大碗茶》这首歌曲就融入京韵大鼓的说唱艺术，从其标志性的过门可以看出。还有的流行音乐吸取地域化的民风民歌元素，如《信天游》、《黄土高坡》等，是作曲家赵季平吸取了山东、河南一带的民歌因素创作而成的。《青藏高原》、《天路》也是吸取了西藏民间音乐特点而创作的。这些作品都凸显了地域化的中国民族音乐精髓。此外，还有一些流行音乐吸取了地域民族乐器或民族器乐曲元素，如王力宏在西藏采风时，听到那些神奇的乐器发出的声音，而受到深深的震撼，由此创作了《心中的日月》和《竹林深处》这两首作品，那些奇异的少数民族乐器的融入，打破了流行音乐固有的模式，可算是成功的典范。再有，就是一些流行音乐吸取传统的调式调性，如今大多数有中国特点的流行歌曲多是采用传统的五声调式。如江珊演唱的《梦里水乡》加入笛子和古筝使得中国味十足，但真正使这首歌具有东方神韵的还是采用民族五声调式的小调；奥运歌曲《北京欢迎你》的曲作者小柯就选择中国五声调式的舒缓优美的旋律，使整个歌曲充满浓郁的民族风格。 　　传统音乐代表音乐的宝贵精华与传统，拥有较高的教育意义和研究价值，是不可抛弃的。它伴随着人民走过了一个个历史阶段，占有极重要的地位。我们可以让传统音乐借鉴流行音乐的文化特质，在吸收、融化和调和中创新。这一过程是一个新的综合过程，也是一个产生新文化的过程，正是因为这样一种文化发展规律的存在，传统音乐才在现代社会中焕发新的光彩，使传统音乐由单一化逐渐过渡到真正意义上的多元化，使其由封闭型走向开放型。 　　那么如何解决两者的矛盾冲突，让中学生的音乐课堂美妙丰富起来呢？我有几点建议： 　　第一是教学时间上的结合，即在一节课时安排上的结合。把两个内容合理巧妙地结合交叉起来。《新课标》明确指出以音乐审美为核心的基本理念，强调音乐的情感体验。还可以让学生自己去找一找，讨论后再归纳，但不是所有的流行音乐都可以进入课堂，必须选择健康、贴近学生，容易调动学生的积极性，使学生自主学习的歌曲，力求在潜移默化的教学中培养学生的审美能力、想象力和创造力。 　　第二是教学内容上的结合。我认为流行音乐和传统音乐可以很好地结合起来进行教学。比如说京剧，很多学生不了解也不喜欢，但是《说唱脸谱》却是学生喜欢的，我们可以导入此歌曲，介绍京剧中的大花脸、唱腔等，学唱经典的唱段，明白民族音乐原来那么好听有趣，发自内心崇地敬和热爱传统音乐，明白民族的才是世界的。 　　孩子热爱阳光，热爱美丽的生活，更热爱震撼心灵的音乐，他们纯真的童心渴望春风细雨的滋润。我们要把孩子们领进音乐王国的大门，正确引导他们，让他们掌握欣赏、体验、评价音乐的钥匙，提高音乐审美能力，更好地把握音乐的发展方向。在音乐教学中，要将传统音乐和流行音乐有效结合起来，服务于教学，音乐教师还要不断学习、不断探索、不断积累。在今后的工作中，我们要让学生真正感受到流行音乐的民族化和传统音乐的流行化给他们带来的新感受，让他们在音乐的海洋中快乐成长。