当代中国油画的无表情情结.docVIP

　　当代中国油画的无表情情结 当代中国油画的无表情情结 表情是绘画作品里不可或缺的因素，一般指人的面部表情，广义上可以涵盖身体姿态表情，环境表情等，相当程度上都代表着作品的趣味和格调。中国当代油画艺术自上世纪90年代以来伴随着社会大环境的进步，呈现出艺术创作的多元形态，有的艺术家针对中国传统文化及艺术语言施行了当代转换；有的则凝炼出汇聚记忆的经典历史图像；有的扮演着时代潮流的代言人或调侃者的角色，以寓言式的观察角度，消解着现实世界中的乏味；有的艺术家运用了新动漫美学中的思想，虚拟出梦幻世界；还有一些艺术家捕捉并描绘着现实环境中平凡而神奇的瞬间。这些气质各异的艺术家们将个性化的内涵注入作品，赋予更多抽象、观念等蕴意，建构出类型化的画面情境。但是，综观艺术家不论是赋予作品以象征意义的中国式色彩和符号，还是从传统写实主义嬗变而抒发的个人情感，抑或是围绕漫画视觉为图像方式进行的艺术创作等，都不约而同地有着一个共同情结，即时常倾向于人物的无表情表达，一脸深沉。这种表象的无表情可以更精准的描述为弱表情，却更塑造出了情态各色的心理表情，在当代中国油画中为多数艺术家使用，蔓延为泛表情，借抽象性使物质媒介实现了情感本文由.L.收集整理化、精神化和性格化。 　　瑞士心理学家和精神分析医师荣格（Carl G. Jung ， 1875-1961）认为，每个情结都是以某个意义为核心而形成的一组相关形象，而这个意义核心本质上和原型有关。往往唯有在分析状态里、在梦里，或处在非常感动的情绪中，成熟的自我才能体验到形成情结的真正原型基础。个体化的自然进程里，首要就是形成一个稳固而强壮的自我，因而个体能于世上确立一种自我感。随之而来的，便是与他者以及其所置身其中的集体文化发生关联。通常，要等到生命进入比较后期的时候，自我才会渴望去探索存在于集体文化和个人心灵背后的原型力量[1]116。 　　收稿日期：2013-3-14 基金项目：华侨大学中央高校基本科研业务费资助项目华侨大学哲学社会科学青年学者成长工程项目（13SKGC-QG06） 　　作者简介： 郑黎（1975-），女，湖北武汉人，副教授，主要从事油画艺术研究。 　　当代绘画的发展和新变，是艺术家们绘画观念的嬗变，创作能力的增强。面对纷繁世界中的各色人等，艺术家们有心去解透客体心灵的内容。中国美学传统重在心灵感应， 在物我情感畅通的基础上合成内心视象。中国当代艺术油画以这一内心视象为核心，历经心灵加工，升华出一组组无表情形象，生成为无表情情结，以各种各样的艺术手法体现出来，用化有限为无限的意象表达对人生的感悟。这种无表情是此时无声胜有声，使抽象化的状态，即是无表情更是无限表情，由对立统一的关系中，衍生不一样的感觉。90年代的中国在文化态度和艺术思想的先锋性等方面趋于成熟，因此从油画方面来看，艺术家更倾心于心灵性的东西及背后的原型力量，同时造型图式深受意象思维的制约和主导，艺术家凭借意象进行比附、联想、判断、推导和自我喻示的意识活动，形成了无表情情结下的主观化艺术处理[2]，国内当代油画出现了一批代表性图式，拓开了我们审视中国当代油画发展状态的视野。 　　1.民族性无表情延续肃穆的民族意识 　　我国是一个幅员辽阔的多民族国家，从文化心态和风俗上来看，各地区、各民族的人们有别于其他区域、其他民族的特点，审美风尚也各存差异，由此导致了绘画的不同特征和风貌。以一些优秀的油画家如当代著名画家罗中立、韦尔申、艾轩等为代表，他们的作品立足于本土，沉浸于本民族的传统文化、现实生活和艺术遗产的薰陶与感染，凭借着自身睿智的思考与努力探索，逐渐历练出独特的个人风格，也是与其他民族油画艺术不同的面貌。这面貌很难一言以蔽之， 　　唯有无可争辩的写意性显而易见，他们演绎的无表情将中国区域文化诠释得淋漓尽致。 　　例如艺术家韦尔申的作品总是带有内在的深沉和庄严神圣的忧思，弥散着浓重的宗教情怀。作品中的人物形象多以庄严肃穆代表，悲天悯人。由沉静中透出一股崇高气息，尤其在蒙古民族生活的画面中，装束齐整的牧民表情庄重，如纪念碑耸立在空旷的原野上。显然表情形态言辞上的具象描叙已没有太多必要，而无表情背后分明是一种充溢於天地间的孤独与尊严，从人的心理上激发了某种情绪，更富于想象力，耐人寻味。他已经超越了常理上的对现实中人物的描摹，且非单纯为了歌颂那种似乎很实在的某种东西而做的表达，反而是借助对人民的塑造，对人物的一种超日常生活形态的图象塑造，让画面具备了精神含量。尽管是无表情，表现形式仍然表现出强烈的绘画性，那庄重的无表情肯定了人生命的价值，也表达了对大自然敬畏之心。另一位著名画家艾轩以典型的乡土绘画风格呈现出一种高贵的气质。 　　图一韦尔申《吉祥蒙古》 　　图二艾轩《冻土带》 　　其风格的最大特点就是借景抒怀，他钟情于西藏