当代中国艺术家与工匠的割裂与继承.docVIP

　　当代中国艺术家与工匠的割裂与继承 当代中国艺术家与工匠的割裂与继承 　　在当今，时代环境的变迁，创新精神对艺术家的影响，当代艺术家对手工艺的丢弃，已严重威胁到了艺术传统根基的持续，若我们不注意这些问题，那么将最终导致艺术创作的无根基状态。艺术作品制作过程中所开启出的领域也许是人类无法预计的，为了追寻艺术品所作的工作与艺术作品本身一起构成了对艺术的言说，这些艺术的言说构成了我们艺术传统的一部分，也是最重要的一部分。在当代，艺术家的观念、言行变得比艺术作品更加引人注意，也成了艺术家表标榜自己身份的方式之一，然而我们若成为了这些言说的奴隶，在针锋相对中让这些言说为我们给出一个艺术的终极答案，却忘记了在静默的工作中探索艺术的无穷尽形式，这也将阻碍传统的延续。 　　一 艺术家与工匠本是模糊的概念 　　我们在陶匠和雕塑家的活动中，在木工和画家的活动中，发现了相同的行为。作品创作本身需要手工艺行为。历史上伟大的艺术家最为推崇手工艺才能了，他们首先要求出于娴技熟巧的细心照料的才能。最重要的是他努力追求手工艺中那种永葆青春的训练有素。人们正充分看到，对艺术作品有良好领悟的希腊人用同一个词来表示技艺和艺术，并用同一名字称手工技艺家和艺术家。这说明，在历史上艺术家与工匠二词具有含糊性，同样二者所作的工作也是很难清楚地区别的。 　　二 作品的永恒意义不在于创作者的身份 　　艺术作品的永恒存在，不在于其是否是艺术家还是工匠所为，从作品中浮现出来的永恒存在意义并不能表明这作品一定出自伟大的有名望的艺术家之手，作品是否能被当作大师的杰作，其创作者是否因此而为众目所望，这并不是问题的关键。如同解释中国敦煌莫高窟的伟大艺术杰作，为何由自认为是工匠的手工艺人创造出来。他们不懂得文人们的艺术理论，他们吃苦耐劳，怀着对信仰的高度尊重，他们住在沙漠的山洞里，不畏风沙环境的恶劣，不畏孤寂。当我们瞻仰敦煌的圣衾之时，不禁想到这些伟大的艺术作品被埋没了近千年后仍然辉煌不减。这些壁画的制作者们他们没有考虑过自己是否作为一个艺术家而存在，当初是单纯的执着表达对信仰的追寻却成为无意识的真正的永恒艺术创造。作品愈是孤独地被固定于形态中而立足于自身，愈纯粹地显得解脱了与人的所有关联，就越把我们移出寻常与平庸；移出一般的行为与评价。所以正是敦煌工匠的忘我，使自身撇开了阴森的人性，才使创作更接近于开放的神性，使作品得以存在的真理也越纯粹的构成了作品自持的稳固性。在这个时候已经无法简单的用艺术家的制作还是工匠的制作来定义这样一件伟大作品的创造。 　　三 技巧对艺术家创作的重要性 　　美术创造活动若没有技能（技巧）参与，就只能是一种艺术构思而不能成为视觉艺术。历代美术大师无不重视对美术技能的研究，因为技能既是显示艺术形象的手段，也是艺术家思想物化的载体。 　　过去有许多天赋有限的人值得一提，他们全都具有那种能干匠人的严肃精神。这种匠人先学习完美的建造局部，然后才敢动手建造巨大的整体，他们舍得为此花时间，因为他们对于精雕细刻的兴趣要比对于辉煌整体效果的兴趣更浓。但现在的人是怎样做的呢？他们不是从局部而是从整体开始，也许他们一度干得挺漂亮，引人注目，但由于公正的自然的原因，从此干得愈来愈糟。有时候，理智和性格不足以制定这一种艺术家的人生计划，便有命运和痛苦代替它们，引导其一步步通过使他的手艺提高的所有必经阶段。当然现世里已极少有当代前卫艺术家会像古人那番精雕细作数月甚至数年于一件作品上，快速的交易市场容不得慢吞吞的制作，艺术家的个人品牌已远远大于艺术品本身的价值，艺术品及其风格的快速变化使艺术市场看上去像一场消费盛宴，快速消化快速生产。自古民间工艺的胜地也渐渐萎缩，难得一见品质优良的工艺作品。 　　让我们看看梵高这位在世时潦倒无比的艺术家对技艺的看法：平衡赤、蓝、黄、橙、紫、绿是件费神的事。这活儿需要大量工作的冷静分析，这时候一个人是殚精极虑的，就像一个演员在舞台上扮演的角色那样，这时他得在半小时之内一下子想到千百种不同的东西。不要认为我愿意故意拼命工作，使自己进入一个发狂的的状态。相反请记住，我被一个复杂的演算所吸引，演算导致了一幅快速挥就的画作的迅速产生，不过，这都是事先经过精心的计算的。所以，如果他们告诉你这幅作品画得太快了，你可以回答，他们看得太快了。 　　这种计算是什么？梵高令人信服地称为费神工作的平衡活动又是什么？美学的费解之处恰恰在于我们不能像运用精确的公式来表达科学问题或竞赛规则那样表示美学。在当时写实性绘画为主流的背景下，梵高努力的训练他的技巧，以表达他所感受到的真实。这样的工作所要解决的问题，与工匠实在是相同的。是的，就连我们认为是偏执疯狂的梵高，也不可以回避技巧的学习与训练，甚至这是他所苦苦探索的。 　　四 当代艺术家与工匠的对立 　　艺术创作的本质是由作品的本质决定