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书画印刷品：究竟乱真到几许？ 关键词：印刷 印刷ERP 书画印刷品，算是赝品的另一种类，从开始出现到现在高度仿真，不过100年的时间，但却完全颠覆了传 统的鉴定思维。传统的鉴定行为，侧重于比对，将待鉴定的物件与心目中的标准件比较对照，以判断出对 与错。上海印智软件股份有限公司顾问认为，笔墨风格是鉴定至关重要的依据，只要笔墨风格对路，基本 上就可以下真迹的判断了。书画印刷品恰恰在笔墨风格上可以无限接近原作，如果据此判断真假，那显然 是错误的。现代书画鉴定，必需要有两个环节来完成：一是根据笔墨风格等诸因素来判断作品是否对路； 二是风格对路的作品是否能够排除印刷的可能。 珂罗版印刷，尚谈不上仿真的程度，只能算是书画印刷的雏形。上世纪40年代以后，朵云轩、荣宝斋的“木 版水印”，已经有了几分乱真的功能，一些经典的 木版水印作品，如荣宝斋复制的《韩熙载夜宴图》，与 真迹非常接近。但这种复制，费时费力，而且勾描、刻板都需要手艺极为精湛的师傅才能完成，这样的复 制品，数量有限，价格也不菲，而且当时复制的一些经典作品大都被文博机构收藏，并且都加了复制的标 识，流出到市场以假乱真的机会非常小。而一些普通的木版水印作品，仿真的程度要大打折扣。 日本二玄社的书画复制，真正开启了高科技书画印刷的先河。与木版水印单纯的手工操作不同，二玄社的 印刷，利用了高清晰的原大拍摄，电脑分色、制版等技术手段，可以批量生产，而且这也使复制技术的日 益精进变得可能，因为科技总是在不断发展而精湛的手工技艺却渐次式微。 这些年，随着数码技术的出现，在拍摄环节已经向前迈进了一大步，而激光制版、电脑分色的技术也更加 先进，同时，印刷的新技术不断出现，尤其是印刷油墨的改进，使复制作品更加接近原作，以致让许多人 觉得真假莫辨。 其实，印刷品无论如何也难以达到与手工书写、画画完全一样的效果，各种印刷方式各有长短，如果能够 熟悉其中的门路，也许对于书画印刷品就不会那样“谈虎色变”了。 木版水印最大的优势是印刷所用的材质可以与原作基本一样。首先，不论纸、绢，都不需要任何处理，完 全可以根据不同的仿制对象来灵活选择，其次，墨与色也可以与仿制的对象完全一样。这在仿制当世书画 家作品时尤其有优势，我们现在看1950年代印刷的齐白石、徐悲鸿等人的作品，纸、色、墨与原作完全一 样，有些仿制品装裱精良，经过半个世纪的时间冲刷，略显古色古香，这样的作品从材质到外观都很容易 迷惑人。 木版水印永远难以解决的难题是墨气较死。普通的水印作品如《苏东坡黄州寒食帖》{见图一} ，我们可以 看到，墨色非常单一，浓淡的层次很难体现，枯笔的那些飞白表现得很不自然。另外，线条边缘整齐的刻 痕与手工书写时水墨自然渗透晕散的效果也很不一样。即使是类似《韩熙载夜宴图》这样精致的复制品， 墨气也不够鲜活自然，只要近距离观看，就会发现这一问题。此外，木版水印适合印刷小尺幅作品，或者 可以拼接的长卷，至于高头大轴就难以应对。 二玄社复制书画，由于采用了特制的相机拍摄，基本上就不受尺幅大小的影响，一些大幅作品印得非常精 彩。因为是原大拍摄，它能十分清晰还原原作的笔墨神韵，一些细微处如线条的牵丝、两笔搭接处形成的 深浅不同的墨痕，都很逼真。但二玄社的复制品只宜远观而不能近赏，由于印刷的纸绢都需要特殊处理， 经过处理的纸绢变得特别柔软，已经失去纸绢的本来特质，用手触摸，很容易感觉得到。另外，印刷品特 有的“网点”也无法消除，细看一些线条，就会发现一些微小的颗粒，枯笔处看得特别明显。 在数码 技术出现之前，二玄社的书画复制代表了书画印刷的最高水准。进入新世纪后，用数字扫描代替了相机的 拍摄，制版、分色的技术也更加先进，微喷工艺的出现，使书画印刷中难以消除的“网点”变得若有若无， 只有在放大镜下才能现出原形。于是有人惊呼，认为书画复制已经与原作真假难辨。其实未必，不需要借 助任何仪器，单从人的感观上至少可以从三个方面发现印刷品与手工绘本的区别：第一，从墨附于纸上的 效果看，印刷品与手工书写的墨迹截然不同，有写字画画经验的人很容易觉察。第二，印刷品所用的纸绢 一定得经过涂层的特殊处理，否则色彩无法饱和，处理过的纸绢，从质地上可以感觉到。第三，印刷品所 表现画面的老旧痕迹都通过扫描后印制出来的，与自然形成的气息大不相同。 有一种复制，一半印刷一半手绘，如刘海粟的《石榴图》｛图二｝，这是造假中最高明的手段，常常能逃过 仪器的检测。《石榴图》的款识以及部分枝干是印刷 的，叶子、果实、花朵只印了很淡的一层，然后手工 补墨添色，这样，构图、造型都不出半点差错。但靠近画面，就可以发现，款识的墨色很死，补笔处墨色