欧洲印象主义音乐探微.docVIP

　　欧洲印象主义音乐探微 欧洲印象主义音乐探微 　　一、印象主义音乐中的浪漫主义因素 　　从音乐史角度看，印象主义与浪漫主义音乐属于相互对抗、排斥、分化和反叛的两个派系，但由于艺术构成的美学观念的不同，其间在观念、技术上延续性的对接格式也不同。从表面上看，自然科学否定之否定法则使传统秩序有了质的转变，但从比较学角度看，由于印象主义与浪漫主义音乐在时间上的重叠以及音乐艺术自身发展规律等原因，两者之间所存在着的 亲缘关系为新的认识视角提供了第一个理论上的依据。 　　但是，两者之间不能绝对等同。浪漫主义音乐的标题性内涵往往包含着深刻的情感体验，它直接抒发人的现实感受，具有强有力的感染作用和对人现实情感的触动力量。而印象主义音乐中的标题只具有象征性意义，其目的是要唤起一种意境和感官印象，即一种朦胧的气氛。它常常以视觉性、形象化并具有一定情绪的事物作为标题，将音乐表现对象界定在了一定的空间，不像浪漫主义标题音乐那样直接讲述或直接翻译音乐的标题内容，它并不去表达某种固定的情感变化，也不试图去歌颂、怀念或是讲故事，而是故意回避传统，以求得与既定法则的不同。例如，肖邦的前奏曲，他是把前奏曲纳入钢琴音乐范畴的创始者。与印象主义音乐相比较，德彪西的两部钢琴《前奏曲》也都有着情调细腻、意境丰富、内容具体的小标题，也含有浪漫主义标题音乐的形式因素，但是，这些标题多是对作品内容的暗示，没有浪漫主义宣泄个人极端化情感的实质内容。德彪西的目的在于表现音响色彩对大自然的绘画功能，对意境、气氛、幻象的营造以及作曲家的情感体验和生活经历的某种再现，它的标题原则是力求体现作品本身所蕴涵着本文由.L.收集整理的诗情画意；而不是展开情节、渲染矛盾的具象　　印象主义音乐无论是在观念创新还是在构成材料和手法的改革方面都与印象主义绘画和象征主义诗歌相互对应、彼此相通，德彪西的管弦乐---前奏曲《牧神午后》即取材于法国象征派诗人马拉美的一首田园诗，诗中描写了罗马、希腊神话中司管森林与田野的牧神的冥想。德彪西借用原诗的百字作为标题，运用印象主义调色板的手法----不同以往的旋律线条与和声进行；透明的配器与纤细的色调，刻画出牧神在午后那倦怠、庸懒、昏昏欲睡、最后在温暖的阳光下入睡并引发幻觉时的情景。这个作品印证了印象主义音乐与象征主义诗歌在美学思想和艺术表现上的亲缘关系。 　　同印象派绘画一样，印象派音乐的主要表现手段是音响和音色的强弱，音响就是可以与自然界中光线强弱相互等同的一种音乐表现手段，而音色的变化则仿佛是光线照射物体时与音乐描绘之间的一种相互感应。基于这种认识和追求，音乐家在创作中故意强调音响和音色，用声音的响度和色彩取代传统音乐中的展开，认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种意象和心境的手法来表现其魅力，不必去讲述细致的故事情节，或渲染一种感情变化，或夸张一件事物。因而，印象主义音乐的音响朦胧、飘渺、恬淡、纤巧、妩媚并带有随意、偶然和幻想化的象征性特征。 　　所以，印象主义音乐有着模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都与莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的精巧相对应。光与色的变幻、瞬间即逝的印象、含混模糊的意境、朦胧飘渺的美感以及人的审美主观臆造构成了印象主义和象征主义艺术永恒的主题和相互之间的对应点，它们追求形式的典雅、高贵与写法上的精雕细刻，利用艺术来表现作者的主观臆想和感觉，这种情形，在绘画、文学、诗歌领域甚至于其他意识形态领域里的思想、行动都存在着相同的倾向。在德彪西的两本钢琴《前奏曲》集中，每首乐曲都体现出与印象派绘画中色调配置相类似的音色使用方法，犹如一幅幅色彩斑斓的印象主义油画，将大自然的五光十色梦幻般地跃然纸上。雪上足迹清冷的雪景传递出的孤寂之感；金鱼灵活的游姿映现出的愉悦之情；帆中略含渺渺淡雅的轻愁；宝塔幽远而迷惘的梦境；亚麻色头发的少女温馨的憧憬；月色满庭院和被淹没的教堂中对景致的幽微烘染和气氛的微妙暗示；甚至于色、声、香等都可以在音乐中与人的感官之间相互转化，飘荡在夜空中的声音与芳香竟意欲用音乐去捕捉依稀可辩的香气等等。在许多印象主义作品中，音乐表现尤如雾里看花，充斥着对无定形的流动体(如云、风、光、气味等)运动时的瞬间的印象，以达到追求色彩、色调微差、气氛美妙、表述转瞬即逝的感觉和微细、飘浮不定的情绪等绘画效果的目的。 　　三、印象主义音乐的艺术风格及其美学特征 　　为了达到印象主义的美学主旨，印象派音乐故意模糊了传统材料体系中原来的逻辑排列和已有的作曲规律，大胆引入新的音响材料与另一种不同于传统的逻辑、结构规范体系，主要表现在以下几个方面： 　　1.印象主义音乐一定程度上继承了法国古典主义美学原则，即法国古典音乐优雅玲珑、细腻纤巧的传统，以及唯美主义倾向所追求的形式与技术上的美感和异国