流行音乐演唱会的审美价值取向.docVIP

　　流行音乐演唱会的审美价值取向 流行音乐演唱会的审美价值取向 流行音乐会的审美价值取向是指流.L.行音乐会在使人们获得审美经验时所引发出的审美趣味趋向。它是区别于严肃音乐和民族民间音乐以及其它音乐艺术品种的一个最本质和最重要的审美指标。其主要表现为：叛逆性、娱乐性、前卫意识。 　　叛逆性是指在流行音乐会中所表现出来的一种强烈的叛逆性格。它既是大众争取自我存在价值的一种抗争，同时又是大众智慧和才华的一种展现。 　　巴赫金指出，文艺复兴时期的狂欢节以自己的广场语言建立自己的世界以反对官方的世界，建立自己的教会以反对官方的教会，建立自己的国家以反对官方的国家。[1]在官方文化那里，是以占统治地位的官方意识形态为中心的，而20世纪的文化产业，则成了官方文化的主要载体，并帮助官方建立文化霸权。官方的主流文化竭力在全社会形成???一的公共空间之一，音乐厅可以看作这种公共空间之一，虽然它在历史中出现时，是音乐从教堂走向世俗的一个重要的标志。人们进入音乐厅时，必须穿戴整齐，按座位就坐，在音乐会过程中，不得出声，而且只能在恰当的时候鼓掌。流行音乐会中的行动却打破了官方文化的霸权、等级和禁忌。巴赫金认为，大众广场用变形的肉体，打破文明禁忌和传统规范，突显大众的反叛性。在流行音乐会进行过程中，整个音乐会成了所有参与者汲取精神养分的欢宴，人人沉浸其中，得意忘形地又唱又跳。大众在这场精神欢宴中，打破了正统文化的束缚，并获得了一种肯定自我的力量，人的觉醒着的意识不能不集中于这个时刻，不能不从中汲取大量形象，这些形象决定了欢宴同世界的关系。在吃的活动中，人与世界的相逢是欢乐的、凯旋的，它战胜了世界，吞食了它，而没有被吞食。[2]而流行音乐会的演唱者、表演明星是大众们的化身，集中体现了大众对自由、自我生命的肯定性理解，是替人们实现形象的所有感性特征。尽管流行音乐会的广场实现的仅仅是一种很有限的颠覆官方文化、等级制度和传统规范的乌托邦，只在音乐会过程这一特殊的空间、时间里获得暂时的胜利，而且很大程度上是在无意识、无纲领中实现这一切的，它是大众获得情绪宣泄的场所和自我价值肯定的一种重要的形式。 　　娱乐性是指包含在流行音乐会中的一种浓郁的商业性气息。既是取悦欣赏者的手段，又是流行音乐赖以生存的目的。 　　流行音乐会的娱乐性，使得音乐会的文化审美层面落在大众的口味上，它从一开始就是这样的。流行音乐会现场的即时即地性、行为过程的独一无二性，使其自己具有了独特韵味、娱乐性。受众们在现场的狂欢行为，也是一次性的，不可重复的。凡现场参与者，都在这个一次性中获得独一无二的体验。这种体验，与传统音乐会的参与者不同。它是一种无拘无束的交流，而且是世俗的，互文性或一体化的，卑琐性或怪诞的肉体的，但在高雅艺术维护者那里看来，流行音乐会中这种近似疯狂的体验是低俗的、野蛮的、不道德的魔鬼般的行为。流行音乐会的参与者们，只有他们自己才真正体会到这种体验的狂欢化，只有他们自己才真正进入了本来只有台上表演者才可能进入的德里达所说的焚化过程。 　　流行音乐会的娱乐性还体现在大众情绪的共鸣方面。流行音乐会的演奏曲目大多以欢快与倾诉为主，这也是投合大众的口味的一种表现。流行音乐有一种孤独感，所谓孤独感是指表现在流行音乐之中的一种不可名状的、无法倾诉的个人内心体验。这是一种世人无助的、且又无法排遣的苦闷与忧思，是一种生活重压下的无奈和绝望。孤独感要求流行音乐会的演唱者注重表现个体的或某一群体的这种情感体验和生命感受，需要将这种体验和感受在流行音乐会的特定的场合中获得最大限度的宣泄。 　　前卫意识是指流行音乐会在表现手法和表现风格上所具有的比较时髦和别具一格的前卫意识。流行音乐会借助于夸张或媚俗的表演方式，借助于化妆、服装、灯光、音响、舞蹈表演不断地与观众进行交流等手段来创造独特的视听氛围。 　　流行音乐会的歌手们往往精心着装，其服装展示有时候表达的是对某一文化和道德习俗的不满，如麦当娜内衣外穿，以期通过这种夸张的着装来反抗世俗伦理规范，但有时表达的是另外一层含义，即他所反抗的是对身体之在的任何形式的归附，这表现在一场歌星演唱会上短短的两、三个小时内歌星走马灯似地换衣换个不停。这是现代社会对服装的独特的理解。在现代人看来，现代社会存在着太多的文化理念，现代人被各种各 样的文化观念挤压得喘不过.L.气来，所以他们要反抗任何一切理念，他们希望能够找到一个场合或利用某种方式来反抗对身体之在的任何形式的统治。而服装的穿着和观看则给提供了这样机会。在服装表演过程中，作为大众的看和作为被看的演出者都得到了满足，因为对观众来说，在服装表演舞台中，是自己的身体在直观身体，而且只欲直观身体的扭行。直观在古代带有思辨的规定性，就这样被解除了，剩下单纯的感性直观，成为现代人的基本感觉样式：人们就在此在只需