舞台艺术与电影艺术的整合.docVIP

　　舞台艺术与电影艺术的整合 舞台艺术与电影艺术的整合 豫剧传统剧目《唐知县审诰命》，讲述的是明嘉靖年间，定国公副将杜士卿前往保定，查访奸臣严嵩之妹、一品诰命夫人严氏的劣行。途遇严氏之子、兵备程西牛强抢民女林秀英，并杀死其兄林秀生。格斗中程西牛被家丁误刺致死，诰命夫人率众赶赴林家将林秀英之父打死。此案告到按院，按院惧严嵩势焰，不敢受理，层层推诿，最后交由知县唐成审理。唐成巧审诰命夫人，最终为弱者伸张正义。该剧旨以辛辣的笔触描绘了封建官吏谄上骄下、保官保命的丑恶嘴脸，揭露了豪门贵族专横霸道、欺压人民的暴行，塑造了一个诙谐幽默、富于喜剧性的七品知县形象，褒扬了唐成正直不阿、不畏权势、敢同恶势力作斗争的精神。 　　而电影《七品芝麻官》就是由这部豫剧传统剧目改编而来。该片由著名电影导演谢添执导，是建国以来中国戏曲电影优秀作品的代表作。谢添充分展示豫剧的表演技巧，同时大胆创新，将电影艺术手法与豫剧舞台艺术完美融合在一起，不仅充分展示了豫剧的艺术特点，而且也彰显了电影艺术的魅力。1981年，该片为河南戏曲电影赢得了第一个国家级荣誉，即第四届电影百花奖最佳戏曲故事片奖。本文从以下几个方面着手，探讨戏曲电影如何对舞台艺术与电影艺术的整合。 　　一、虚拟与真实《七品芝麻官》的场景设置 　　虚拟性和程式化，是戏曲艺术的重要特征。戏曲舞台的场景设置，延续了戏曲写意性的布景风格，多采用传统的一桌二椅的形式。马二先生在《申报》上发表的一篇题为《中国戏剧之概况》的文章中曾指出：桌椅二物即可代表一切布景。一桌二椅在表现赴宴、坐帐的场面中，它们就是桌椅，但在戏曲舞台上也常把桌椅用来表现卧榻、洞口、山坡之类，简单的道具取代了写实的布景。有时也借助程式化的动作，比如表现翻山越岭，我们并不能在戏曲舞台上看到真正的高山大川，舞台还是那个舞台，但是却因为演员的几个煞有介事的戏曲程式化动作，而形象地将翻山越岭的动态内化为了观众不由自主的内心感受，轻而易举地就取代替了繁复的布景。 　　对观众而言，进入剧院也不是为了看一桌二椅的舞台布景，再加上一桌二椅也不会改变什么。与其说中国戏曲舞台上不存在本文由.L.收集整理景，毋宁说中国戏曲舞台上的景存在于观众的心里，是观众在演员以及剧情指引下而生发出来的一种观念上的存在物。戏曲舞台时空的虚拟性，与电影艺术的写实性本质上是相背离的。因此，两种艺术形式结合时，必然会面临着如何解决场景虚实的问题。戏曲的特点之一就是借助表演调动观众的想象力，如果在舞台上用了实景，很可能会限制演员的表演空间，这势必会降低戏曲所营造的意境美。 　　戏曲电影要实现虚拟化的程式表演，与真正的银屏用景的完美结合，必然需要这两种艺术形式在表达方式上做出恰当地退让，从而实现舞台同银屏的完美融合。试想一下，如果一部电影，我们看到的是平面化的幕布背景，这样的背景无异于一张毫无生气的照片，给人以乏味之感。由此看来银屏用景在电影甚至戏曲电影中有一个不容忽视的地位。有鉴于此，《七品芝麻官》中大量采用了半实半虚的背景设置，如下乡查看民情一段，模拟整个乡下的场景明显不够现实，于是银屏设置采用了舞台实物与布景当作背景，而在表现唐成坐轿时，则以人物的一系列动作来模拟。在这一段里，唐成与轿夫借助虚拟的轿子，通过默契的舞蹈动作的配合，如突然的停顿，配以轿夫的旁白：师爷，不好走啊！颠簸之感就顿时传达出来。用轿夫的拐弯了等一系列语言提示表现轿子如何在乡间小路上完成上坡、下坡、拐弯这些写实的动作。 　　通过演员的表演和观众的联想使舞台唯美的程式化样式与半虚半实的布景展示一种艺术的真实，再加上这段生动的表演以及丑角唐成似意无意显露的帽翅功、刷扇子的精彩绝活，将这种虚实结合提升到了至高至纯的境界。至于这虚实结合的本身，一方面满足了银屏上的真实感，另一方面又给足了剧中角色展现戏曲程式之美的表演空间，可谓一举两得。 　　二、运动与静止《七品芝麻官》的镜头运用 　　传统戏曲往往通过舞台来展现一种宏观的艺术魅力，如果把观众的眼睛比作镜头，那么观众视野中呈现的就是舞台的全貌。而在赏析过程中，戏曲观众根据个人喜好，以及舞台的精彩引人之处，随时变换自己的关注点，但舞台全景却从没离开过观众的视野。戏曲电影作为戏曲与电影的合体，则往往通过银屏的主观选择，替观众人为编排了一幕符合导演创作目的以及戏曲本质的银屏呈现。在银屏前，观众不再进行复杂地主观选择，却意外收获了更直观形象的美的戏曲世界。 　　戏曲之美美在唱腔，更美在身段。要将戏曲的完美唱腔、优雅身段与人物的情感准确无误地呈现在银屏之上，这就需要戏曲完美的舞台全景与银屏上镜头的静止与运动等技术手段有效的结合。在《七品芝麻官》中，导演谢添和摄影师根据内容和文武戏不同的情景，精心构思镜头的远近，在静止中力求逼真呈现人物个性。比如在表现民女林秀英的蒙冤一段，