西方当代艺术观念对建筑创作的影响.docVIP

　　西方当代艺术观念对建筑创作的影响 西方当代艺术观念对建筑创作的影响 　内容摘要：本文从西方当代哲学、艺术及建筑的关系入手，分析了当代艺术对建筑的影响，阐明了建筑理念的形成与艺术潮流的必然联系，对预测建筑创作的发 　　展趋向具有重要意义。 .L.　　关键词：当代哲学艺术观念建筑创作 　　 　　艺术与建筑同属于意识形态，而建筑在整个意识形态系统中处于末端环节。科学技术的进步、生产关系的变化、社会政治的革新都会导致上层建筑的连锁反应，进而影响到产生新的哲学思想，而哲学的变革又必然会带动艺术与建筑等方面的演进。建筑是精神与物质的综合产物，在意识形态链条中其发展弱于其它方面，跟随在哲学与艺术之后。即哲学与艺术思想的变革在经过一定的时期之后，才会波及到建筑，所以建筑思潮变化的源头就在哲学和艺术。其中艺术与建筑更加密切，哲学相对于艺术和建筑则具有宏观导向作用，艺术的世界观对建筑会形成直接的冲击，并在建筑创作中实现自己的理念。 　　 　　一、当代哲学动态思考 　　 　　当代哲学源起于20世纪60年代，经历了结构主义之后，自1960年起，以法国哲学家德里达为首的一批年轻人开始反思先前他们所依从的结构主义哲学，而建立起一套以消解中心、颠覆形而上学二元分立、突出差异性为宗旨的后结构主义理论，即解构主义。与此同时，在美国以马尔库塞为首的一批哲学家也开始向先前的意识形态宣战，他们吸收弗洛伊德心理原动力分析原理，得出了发达资本主义工业社会对人的本能具有压抑作用的结论。哲学的发展体现出人们对资本主义社会现实的无助与困惑，人们开始用非理性的、叛逆的和消极的方式发泄对现实的不满。 　　 　　二、西方当代艺术观念与建筑思想变革 　　 　　首先，非理性、反传统以全新的姿态登上西方当代艺术舞台。当代艺术追求革新，不仅挑战古典思维模式，同时还包括之前的所有理性主义观念，艺术思想被赋予了新的含义，新的价值取向和审美体系建立起来。传统理性的审美观念发生了动摇，怪诞与荒谬成为新宠，高雅艺术被媚俗艺术取代，理性艺术被直觉艺术更替。当代艺术呈现出大众化趋势，艺术从天堂走入民间，横隔在艺术家和普通人生活之间的界限完全消失了。 　　艺术潮流的变革带动了建筑理念的创新，西方当代建筑创作极力摆脱日益商业化的社会发展中人的异化命运，主张给予人性以更大的自由和彻底的解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。同时，反对权威、反对等级制度，厌恶区分高级层次与低级层次，倡导精英美学与大众美学交融汇合，抵制传统美学的深度价值取向。当代建筑反对国际化所导致的规范性、同一性和秩序性，以反叛的姿态对结构主义观念所造成的建筑模式进行抨击。当代建筑以其活跃的精神及主张为建筑领域带来了新的气息，并在建筑实践中体现出来。 　　 　　三、西方当代艺术观念与建筑创作思路例析 　　 　　1. 观念艺术与建筑创作 　　观念主义艺术冲破了传统思维的局限，认为架上绘画和雕塑只是形式而已，隐含在其背后的观念才是艺术家所要追求的核心。形式是外表，艺术的原则是剖开表皮触及实质，才能触及内在的观念。 这一流派的理念非常明确 ：艺术应该剥去伪装，只有直接将观念呈现出来使观众迅速接受，艺术才会最大限度地发挥其能量。 　　美国建筑师彼得埃森曼用全新的思路对待建筑，用观念演绎建筑，他认为建筑形式只是一套符号，他力求证实建筑具有功能以外的意义，强调建筑是一个过程，而非结果，在这个过程中将建筑注入一定的观念使其具有思想，这才是建筑的本来意义。完成于1987年的西柏林国际建筑展的社会住宅是充分体现观念艺术特性的建筑创作。他要记下这座饱受创伤的城市从过去到现在所经历的灾难，并将其表述出来。他采用虚构场地考古学的概念，建筑的平面布局以两套网格为基础，一套与现有的基地街线一致，其立面是一个带有白色格网的淡绿色的墙，代表着我们的时代。同时为了与场地的历史结合，另一套网格采用了分解的方法将平面切入现有基地的网格中，这样就编构出比原有基地更多的内容。两套网格偏离3.3度，以探寻记忆中的历史遗迹，其结果是他找到了18世纪的基础痕迹，以这套偏离的网格在建筑的底层表示出来并建成3.3米高的基台，与柏林墙同高。埃森曼挖掘了记忆中的轨迹，在建筑的过程中体现观念，从而唤起人们对往事的追思。 　　 　　2. 偶发艺术与建筑创作 　　进入20世纪60年代后，偶发艺术非常流行，代表人物是美国的A卡普洛。他认为偶发艺术的概念与传统艺术的技巧性和永久性原则相悖，偶发艺术重视形式的偶然性，艺术创作在于即兴发挥，表现方式主要是自发的无具体情节的事物。卡普洛将偶发艺术由室内带到室外，由静态转化到动态，主张对现有的物质材料直接利用。如超市的商品、公路上的交通工具，甚至一堆破烂中的弃物，都是偶发艺术的素材或创作灵感的来源，它们是艺术，而且是更接近生活的艺术。 　　偶发艺术也影响到建筑设