诗词与书法–邓碧泉诗词赏析之五.docVIP

诗词与书法 ——邓碧泉诗词赏析之五 艺术是相通的，无论诗词或是书法，绘画或是音乐，在艺术家的眼中，它们虽给人视觉或听觉、色彩或旋律的不同感受，但对于欣赏者的心灵震撼，却都是源于同样的对美的认同。在艺术追求中，中国传统文化更是推崇这样的相通之“道”，用现在的话来说，就是“善于从不同的艺术种类吸取美的灵感”。草圣张旭观公孙大娘舞西河剑器而得草书之神 有人说，中华书法艺术就是单色点画构成的图画，是线条流淌出的无声音乐。碧泉先生正是用此诗探讨书法之所以“单色画图宏，无声曲韵浓”的原因，借以阐述他对书法用笔的领悟。笔法是书法艺术的基本功，如果没掌握正确的用笔方法和娴熟的运笔技巧，就不可能运用粗细、浓淡、强弱不同的线条来表现出协调的色彩和情调，挥洒出圆活妍润的神采。因此，诗人说：“酣畅淋漓书物象，精妙处、用中锋。”前人所说的“戈戟铦锐可畏，物象生动可奇”，其精妙之处关键在于用笔，尤其是“笔笔中锋”的笔法。下阕诗人用写实的方法详细介绍了用笔的动作要领——“指实掌心空，肘垂肩膀松。笔稳操、运腕从容。”其实，这也是他持之以恒习练的正确笔法，正因为这样严格的练习，他的书法作品才使方家常称道“中锋行笔，圆满可观”。倘若读者以此感觉此词仅是一篇介绍性的文字，那就错了，全词最为精妙传神的“诗眼”是末尾两句——“凝静深思佳境入，与太极、略相同。”凝神静气，渐入佳境，这种微妙的感觉似与太极拳相同。读之平和自然，然形似乎？神似乎？似太极？似诗词？瞑目而思，才感到但凡传统文化，无论太极、书法、诗词抑或其他，均是“形略同而神相通”。——这正是诗人要表达的“道者一”的哲理意境。 韵律 林语堂先生曾说：“一切艺术的问题都是韵律问题。”无论是音乐的节奏旋律，还是小说的跌宕起伏；无论是书法的短长疏密，还是诗词的张弛有度。其中都蕴含着一种节奏与韵律的美感，使人陶醉其中。看张旭的狂草，这种感觉尤盛。让心意随着墨迹而行，时而疾行如流水行云，时而回锋如悬崖勒马；时而张扬如长锋出鞘，时而收敛如锥勒石，在那一张一弛、一疾一缓中带给人一种如醉如痴的心灵感受，这就是韵律的美。 诗词也一样，尤其是长短句的词，形式上有着长短疏密的句式，也有着抑扬顿挫的平仄；内容上有着起承转合的意趣，更有着诗外留音的意境……无一不流淌着韵律的美。 鹊 桥 仙 观赏书法 有形书法， 无声音乐， 点画传神笔意。 淡浓疾涩总相宜， 功力够、润圆通体。 白云出岫， 凤凰展翅， 寓在静形动势。 淋漓酣畅色丰盈， 和谐曲、韵生笔底。 这是一首观赏书法的小令，讲述了碧泉先生读帖的体会。其中不仅表达了书法与音乐相通的和谐韵律之感，也明确地指出了产生这种韵律感的原因——“淡浓疾涩总相宜”、“寓在静形动势”。正是淡与浓、疾与涩、静与动的变化，形成了书法的韵律美。而在这首描写书法的诗词中，我们也能看到诗人已经自然地将这种体会融入了诗词。章法上，有“有形书法，无声音乐”的咏叹之宏，也有“点画传神笔意”的阐释之微；句法上，有“淡浓疾涩总相宜”的一字一意之密，也有“功力够、润圆通体”的断句之疏；虚实上，有“白云出岫，凤凰展翅”的比喻之虚，也有“寓在静形动势”的说理之实；形意上，有“淋漓酣畅色丰盈”的色彩之形，也有“和谐曲、韵生笔底”的和韵之思。正是这些宏与微，疏与密、虚与实、形与意，无形中形成了诗词自身的韵律美感，令读者读起来感到自然畅快，从中得到美的享受。读罢不由会产生这样的想法：诗人只是在讲述书法与音乐的共性吗？诗词本身不也正如诗人所讲的“淡浓疾涩总相宜”吗？也许，这才是诗人的弦外之音吧！ 有人说：“书法是作者心灵的律动。”此言不虚。曾有人试图从书法的点画结构、干潮虚实、进退快慢中希望通过量或质的分析明白其韵律产生的原因，但都失败了。也许如同老子所说的：“道可道，非常道。”这承载了太多文化因子的千年国粹，已远非单纯的视觉感受那么简单。 蔡邕在其所著《九势》中写道：“书夫肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”可见书法的韵律源于一种自然和谐、阴阳互济的变化。就像音乐，高亢与沉吟、急促与舒缓，给人一种呼吸的感觉，自然畅快。倘若只快不慢，或只亢不低，则让人感觉呼吸困难，成为“断气”音乐。同样，书法若如此，也就失去了韵律感，不再是心灵的律动，而是没有生气的“字”了。因此，要想明白书法的韵律，就必须用心去聆听，在书法线条的流转中感受作者心灵的呼吸，倾听作者心灵的歌唱。 阴阳变化的韵律感，对于长期练习、揣摩书法的碧泉先生来说，必是深有体会。他也将这种体会糅合进诗词创作中，以追求诗词中那种“自然畅快”的韵律感。 沁 园 春 湛江港 良港天生， 背负西南， 吞吐五洲。 看水深浪静， 迷津舸舰； 潮平岸阔， 戏水海鸥。 旭日登楼， 顺流望去， 浪比天高飞疾舟。 沿岸走， 顾长廊蝶恋， 春驻枝头。 未来在海无