关于流行音乐教学的探索.docVIP

　　关于流行音乐教学的探索 关于流行音乐教学的探索 一、流行演唱教学的探索 　　（一）节奏律动训练的重要性 　　时至今日，流行音乐的风格可大致分为布鲁斯、爵士、摇滚乐、乡村音乐、索尔音乐等几大类。在形成与发展的过程当中，建立起了各自不同的特点。包括和声特点、曲式特点以及节奏和律动的特点。律动指的是身体对音乐做出的最基本的反映。从舞蹈当中便可以看出，蒙古舞和新疆舞的感觉是大不一样的，因为蒙古音乐和新疆音乐给人的感觉截然不同，造成人们配合着音乐编配的舞蹈也各有特色。如果说节奏是音乐的骨架，那么律动便是音乐的灵魂，即使同样的4小节，用不同的音乐风格来表现，会带给人不同的感受。所以应当重视不同音乐风格的节奏律动的训练。 　　如谱例1，运用布鲁斯音乐的节奏特点，进行夏佛节奏（shuffle）练习。在本条练习当中，应该遵循布鲁斯音乐摇摆的律动特点，将重音放在第二拍及第四拍。 　　谱例1： 　　（二）律动化练声 　　目前我们流行演唱的专业课，练声仍然是以传统的练习方式训练。但随着世界文化交流的繁荣，世界各大流行音乐风格在中国均有良好的发展趋势，如若不紧跟脚步，势必会被历史潮流所淘汰。既然这些音乐风格已经进入中国的国门，那么我们作为教育者就更应该带领学生跟上潮流的脚步。律动化练声，是练习某一音乐风格演唱的前戏，目的就是通过这样的练声方法来熟悉该风格的特点，领悟到该种风格的韵味、并从中体会它的和声、曲式特点。以便日后能够味道醇正地把握该种风格。是将声乐发声练习融入到所要练习的音乐风格当中，在练习发声的同时，也进行了节奏律动的训练。 　　如谱例2中，同样也是运用布鲁斯音乐的特点，本条练习中的旋律声部训练的是开口音NA，在练习发声同时，应注本文由.L.收集整理意布鲁斯音乐的律动相结合。 　　谱例2： 　　（三）探索与实践 　　以上是笔者最近在工作当中总结出的两点，但并未止步于设想， 且付诸实际行动进行实践。现在我将阐述上述两点的可操作性。 　　笔者上课时用到的设备是 Mac Book pro 电脑，以及M-Audio Profire 610声卡，以及Shure SM57 麦克风。如果是节奏律动方面的训练，会将准备好的练习给学生，让学生与制作好的伴奏进行节奏练习，练习时会特别强调注意与乐器之间的配合，让学生意识到此时此刻就是在与一个标准配置的乐队一起练习，从而适应日后与乐队的合作。这方面的练习一般从布鲁斯十二小节开始，因为布鲁斯是流行音乐的根源，掌握好布鲁斯的律动及曲式和声特点后，对于其他音乐风格的学习将会起到促进作用。在将律动化练声方面，笔者尝试的也是从布鲁斯的律动着手开始训练，但为了方便学生记忆，每条发声练习两小节至四小节已经足够。在训练时，笔者会利用Logic Pro 放出需要的爵士鼓节奏，然后弹伴奏，让学生进行练习。也可以将不同练习的伴奏制作好，便于学生自我练习。 　　（四）实时录音 　　在这些探索中笔者发现，实时录音具有不可忽视的重要性。不仅能够让学生听到此次训练中优秀或不足的地方，也可以作为学习过程的记录而保存下来，以便日后巩固之用。且能够在课堂上，具有针对性地指出问题，让师生能够共同发现，解决问题。例如学生在演唱时，便可将发挥较好或不足的地方，通过录音当中的小节数记录下来，演唱完毕后便可清晰地分析，解决所遇到的问题。在笔者2013年12月所举办的学生汇报演出当中的情况来看，通过这一系列的尝试，学生对于节奏律动，以及对自身演唱的优势和短处，较之前有了更好的把握，能够做到扬长避短。 　　这样做的目的，是为了让学生更好地跟随音乐发展的脚步，但要让学生找到自己真正喜欢，愿意为之付出、明确自身音乐道路的方向，还需要配合流行音乐概论这一课程。 　　二、流行音乐概论教学探索 　　（一）教学理念 　　此课程是为了帮助音乐专业学生更广泛地了解流行音乐的各类风格，寻找自身最热爱的音乐风格，明确自身音乐道路的音乐类专业的综合修养课程。此课程需要老师非常熟悉流行音乐的各大派系，并能够即兴演奏，即兴展示所讲授的音乐类型。以往有些老师用上历史课的方式，来讲授此课程。这样会让学生觉得生硬、无聊。做好笔记过后，可能也没有兴趣下去深入学习。这门课便成了考试过后迅速遗忘的对象之一。鉴于此课程的目的，若填鸭式的讲授，必定会打击学生的学习热情。 　　笔者在做关于此课程的设计时。采取了旅游攻略式的教学设计。从学生的角度出发，在课堂上，把本节课将要讲述的音乐风格的发源地作为旅行目的地，讨论当地的社会背景、著名景点、民族文化等。这样的谈话在课堂上是能够引起学生共鸣的。比开门见山的授课更能吸引学生的注意力。在正式上课之前，可以运用课堂讨论的方式，让学生自己对本次课时将要讲授的音乐风格的发源地和民族文化做一些讨论。从了解地域和社会文化背景着手。先把主动权交给学生，老师作为辅助引导。让学