小提琴教学中音乐表现力的培养.docVIP

　　小提琴教学中音乐表现力的培养 小提琴教学中音乐表现力的培养 一、小提琴教学现状的分析 　　笔者从事小提琴教学已有多年，对小提琴的日常教学情况有全面深入的了解，现分析如下： 　　一是从学生现状来分析。近年来，学习小提琴表演的学生越来越多，受自身经历所限，音乐素养参差不齐，再加上受一些消极因素的影响，比如学校甚至社会的考试依据学生所演奏曲子的难易程度及效果来评分，这使得学生学习态度浮躁，平时只是反复练习考试要考的几首曲子，存在投机取巧的心理。 　　二是从小提琴教师教学情况来分析。小提琴教学，专业性、实践性很强，教师在教学中存在着认识上的误区，即重视技巧的实践性训练，轻视音乐表现力的培养。 　　二、小提琴演奏中音乐表现力的内涵 　　小提琴被人们称为乐器之后，是因为它具有宽广的音域，跟人的声音非常接近，极易深入人心，引起感情上的共鸣。音乐表现力的基本内涵，具体来说有以下四点： 　　第一，小提琴演奏中的感觉能力。音乐是通过声音到达观众内心的，音色、节奏、音阶、音准等音乐元素的熟悉和分辨是音乐表现力的重要内容。要了解不同作品的风格，比如抒情性强的作品要注重声音的柔和，豪放热情的作品要注重声音的力度，要让声音具有穿透力，直抵听众心灵。巴赫《G弦上的咏叹调》第一部分由弱而强的旋律，悠长抒情；第二部分后六小节坚定有力的节奏，悠长庄重。 　　第二，小提琴演奏中的情感能力。世界上的诸多小提琴名曲之所以广为流传，就是因为作品蕴含着丰厚的情感，这种情感的表达是引起观众共鸣的重要因素，因而，音乐表现的一个重要内容就是情感能力。比如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就表达了青年男女追求爱情不得而为爱牺牲的悲壮情感。小提琴演奏时需将这种情感传达给听众。 　　第三，小提琴演奏中的理解能力。理解能力是观众从欣赏音乐到心灵触动的关键，也成为音乐表现力的重要内容。音乐的理解能力，不仅包括对作品背景、风格的理解，还包括对音乐线条、色彩及层次感的理解。比如圣桑《引子与回旋随想曲》中短暂的插部B，轻快、明亮、有些俏皮的色彩，让人想起阳光下田野上那大本文由.L.收集整理片大片的泛着金黄色的向日葵，听众沉浸其中，不能自拔。 　　第四，小提琴演奏中的想象能力。古人云：余音绕梁，三日不绝。这说的就是音乐的想象能力带给人们的无穷魅力。法国名曲《沉思》更是让听众在宁静起伏的旋律中陷入冥想，感受着女主角不甘沉沦，渴望澄净天空的情思，从而通过想象将作品的内涵传达给听众，使他们欣赏到音乐之美。 　　三、小提琴教学中音乐表现力提高的方法 　　第一，要重视学生的知识和生活积累。在小提琴的教学中，教师要重视学生在知识方面的积累。这是提高音乐表现力的前提条件。要引导学生加强对弦乐发展史、作曲家传记、名曲赏析等方面的学习，使学生了解作品创作的背景、风格、思想及作家的创作特点等，这样，在进行小提琴演奏时，才能正确把握作品内涵，将作曲家的创作意图表达出来。另外，还可以鼓励学生多去听专家的小提琴讲座，多注重生活经验的积累，如列夫托尔斯泰所说艺术活动就是要唤起自己曾经体验过的感情，借以动作、线条、色彩和声音以及言辞表达的生动的形象来表达这种感情，并且使观众也能唤起这种感情，引起他们情感上的共鸣 　　第二，要加强学生的技能训练。小提琴演奏技能是音乐表现力的基础，没有过硬的基本功，一切都无从谈起。要做到这一点，一是要在平常教学中重视基本功的训练，比如，学生在节奏上的训练要严格要求，在演奏《美丽的罗斯马琳》时，一二拍之间较近，二三拍之间较远，如果只是机械地要求准确那就不能将作品风格表达出来。在视唱训练中，要引导学生分辨出不同声音的色彩，像流畅、丰满的大三度、紧张、尖锐的小三度等等。二是要求学生多听，听不同作曲家的不同作品，听音色、音质，发音等，这样，学生的思维才会进一步拓展。比如，在听了莫扎特的歌剧和交响曲后，就能够了解到他典雅、流畅、秀丽、明朗的演唱风格，那么在演奏他的小提琴协奏曲时，就会轻快地用右手运弓，灵活地用左手摁弦。 　　第三，要提高学生的实践能力。音乐表现力说到底就是小提琴演奏所能达到的艺术效果，教师要在开展教学活动的过程中，多组织一些大型的演奏会，给学生创造登台表演的机会，在舞台中真枪实弹地演练，这样，学生的基本功、心理素质、情感表达等都会得到锻炼。另外，还可以鼓励学生多去参加不同风格的小提琴演奏会，并与同学和老师及时交流，将演奏者的得失与自己的演奏实践相对照，从而提高自己的音乐素养和音乐表现力。