浅析中国古代绘画题款的构图意义.docVIP

　　浅析中国古代绘画题款的构图意义 “题款”，顾名思义，即题写画作、为画而题字。是 中国 传统书画 发展 过程中的普遍现象，是书法、绘画结合的重要形式。清代方薰在《山静居画论》中云：款题图画，始自苏、米，至元明而遂多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。 题款从起源到发展形成，由最初的款识，到以后的画题及签署发展到铭赞、诗词、短记长赋，直到逐步完善，渊源久远，经历漫长。题款所用文字篆、隶、真、行、草逐渐完备。题款除了文字外，还包括钤印，有姓名印、字号印、画室印、闲章等，也是各有位置，各有妙用。在不断发展的过程中诗、文、书、画、印逐步有机融合，相得益彰。关于题画，我们可以从广义和狭义两个方面去理解并做出界定。从广义的角度来讲，所谓题画就是指根据画面内容而作的文辞，既包括直接题写于画面之上文辞，又包括题在画面以外的文辞；既包括画家本人所题写的文辞，又包括他人在观画后有感而发所题的文字内容，这类文辞内容很多，或抒发观画后的审美感受，评论绘画的 艺术 价值；或借题画以咏怀，寄寓家国身世之感；或分析绘画风格，议论中国画的创作理论；或借题画来开拓和深化画面的意境和内涵，因而大多是题画诗文、警句。从题画书迹的载体来讲，既包括古代流传有绪的卷轴画，也包括非卷轴画，如册页、帛画、版画、壁画、岩画、器物、刻石等 。从狭义上来说，题画则单指题于画面上的文字。即画中的字，也就是我们这里所说的题画书迹。 既包括绘画的题款，也包括画家或他人在上面的题写的其他文字。题画的画主要指古代的卷轴、册页、扇面等纸质和丝织品画作。在画作上题写的文字，以书法的面目呈现在观览者面前，我们称之为题款或题画书迹。题款除了完善画作、阐释画理、评论画家、抒情达志等重要作用以外，就绘画形式本身还有重要的构图意义。 　　绘画构图，也就是我们常说的经营位置，是在作画之前首先应该考虑的问题，一幅画作，如果构图不合理，其艺术性会大打折扣。在画面经营过程中，画作署款与题写诗文起到相当重要的作用。古代画作，大多数画幅之上一般以画为主，以字为辅，也有一些画作画面形象少而题字很多。若构图巧妙，题字适当，则达相得益彰之妙，所以题款、书写诗文等也具有与画面配合的功能。以使构图完整，画面与字迹各得其所，虚实相生，和谐统一。作为题画书迹，如果位置得当，安排合理，书写美观，这不仅能与画面构图融为一体，画面的整体效果。清代方薰《山静居画论》云：后世多题款，然题歇甚不易也。一图必有一款题处。题是其处则称，题非其处则不称。故画有由题而妙，亦有由题而败者，此又画盾之经营也。强调画中题字要注意经营。题是其处，画作则由题而妙。我们看古代一些名作，其题写位置、字体大小、文字内容等，无不是在画家整体画局之下精心安排，从而经营出一幅恰到好处、书画兼妙的作品。清代郑绩《梦幻居学画简明》也提到：或文士所题，亦有多不合位置，有画细致而款字过大者，有画雄壮而款字太细者；有作意笔画而款字端楷者，有画向面处宜留空旷以见精神而款字压迫者；或有抄录旧句，或自长吟，-味贪多，损伤画局者；此皆未明题款之法耳。不知一幅有一幅应欺之处，-定不移。 清邹一桂也说：画有一定落款处。失其所则有伤画局。清钱杜云：落款有一定方位。画粉壁上，细视之，则 自然 有应题跋赋诗之处。这些论述，都是从整个画幅的结构布局着眼，一致强调了题写的文字在画幅上所居位置是否相称，这些画后之经营关系到整幅画的成与败。可见，题画书迹的形式问题是画后经营首先要考虑的问题，题款绘画构图中，有时会起到绘画不可代替的作用。题画作为画面的构成手段,或过渡、或衔接、或明示、或暗联,穷极变化,妙不可言。板桥尝画一横幅《墨竹》，构图可谓新颖、别致。顶天立地几根竹竿，以右三左四分为两组，左面一组穿插一罕细竹，以枝叶贯于其间，右面一组则以几枝横斜小竹弥缝其下部，两组间留下大片空白。这种构图的本身便造成了一种险势，收拾不好，便致松散。板桥成竹在胸，画面上不再添加一笔,而是居中空白处题诗一首: 不是春风，不是秋风，新皇初放，在夏月中。能驱吾暑，能豁吾胸，君子之德，大王之风。这一题，顿使画面化险为夷，把看似不连的两组竹子化为一体，在两组块面间以书法连接，较之西画，显得浑然天成，达到西画无法达到的效果。又如如郑燮的《丛竹图》（图1）的题字，穿插于竹竿丛中，别具一格，图绘瘦竹一丛，翠叶浓荫，惊风带雨，兴致即挥，笔墨淋漓。看似随意布置，纵横跌宕，苍劲豪放，天趣滋生。与诗书长题构成一幅已经深幽、耐人寻味的诗书画佳作，具有鲜明的艺术个性。 　　 　　从题写位置上来说，题款对画面起着重要的平衡作用。潘天寿先生谈到中国画题款时说：或长行直下，使画面增长气机；或拦住画幅的边缘，使布局紧凑；或补充空虚，使画面平衡；或弥补散漫，增加交叉疏密的变化等等。故往往能在不甚妥当的布局上，一经题款