浅析中国扬琴流派的地域性及风格特色.docVIP

　　浅析中国扬琴流派的地域性及风格特色 浅析中国扬琴流派的地域性及风格特色 　摘 要：本文简述中国传统扬琴流派中的广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴及东北扬琴这四个主要流派，并分析其不同地域、不同历史阶段、不同文化背景下扬琴音乐的风格特色。 　　关键词：流派、地域、风格、中国扬琴 　　 　　风格这个词，在西方音乐人类学历史发展的轨迹中被称为类型的近义词使用，反映的是同其他类型相区别的独特的音乐构成。赫尔佐格把风格描述为特征、特点的集合体。《新格里夫音乐和音乐家辞典》中对音乐风格的定义是：风格是样式、表达方式、表达类型的结构、和声、旋律、节奏和气质独特的用法表现着自己；通过创造性个性来呈示，以历史、社会和地理的因素作为条件，展现自然环境和传统习惯。不同的历史背景、社会形态、地域环境、风格习惯等,形成了不同的文化，文化的差异决定音乐风格的多样.L.性。扬琴传入我国时先在广东盛行，后来随着各地的交流而遍及全国，成为各地方剧种、曲艺等音乐艺术的主要伴奏乐器，在几代扬琴前辈们的不懈努力下，终于使扬琴从伴奏乐队中脱颖而出，走向了独奏的舞台，形成极富地方色彩的广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等风格流派。 　　1、广东音乐扬琴流派 　　广东地处我国东南沿海边隅，境内丘陵遍布，河川纵横，河谷与平峒穿插于山水之间。自古以来，本地居民善于耕作水稻，捕捞鱼虾。居民方言为粤语，通过长期的生产实践，交流借鉴，逐渐形成了别具风韵的粤文化。 　　广东音乐是流行于珠江三角洲一带粤语语系的地区音乐，是本土音乐文化吸收外省音乐文化的产物，用余其伟的话说：是多元化的发展规律在广东音乐文化形态上的体现。众所周知，扬琴传入中国后先在广东流行，由于广东音乐的开放性和兼容性，扬琴便很快被吸纳并成为主奏乐器之一。清末明初，广东音乐的开创者，广东音乐扬琴的一代宗师严老烈创编的扬琴独奏曲《旱天雷》、《倒垂帘》等作品，为广东音乐扬琴的风格特点和乐曲创作奠定了基础。之后的广东音乐扬琴大家丘鹤俦编写了第一本中国扬琴教材《琴学新编》，提出了扬琴演奏的竹法十度及左竹法与右竹法的竹序规律，为广东音乐扬琴奠定了理论基础。另一位广东音乐扬琴巨匠吕文成不仅技艺超群，而且作品颇丰，出自他手的《平湖秋月》、《礁石鸣琴》等至今久演不衰，他还对扬琴乐器进行改革，使其音色清脆透亮，更具广东音乐韵味，扬琴的表现力得到极大提高。还有罗绮云，陈钜德、方汉等广东音乐扬琴前辈，是他们的不懈努力，才形成广东音乐扬琴弹轮、衬音、手闭音的特有技法，展现明亮、轻快、活泼、流畅、淡雅的音乐风格。 　　2、江南丝竹扬琴流派 　　江南通常指长江中下游流域的南岸地区，包括上海及江浙部分地区，这里山青水秀，素有鱼米之乡、丝绸之府的美称，这里既有号称东方园林艺术之冠的苏州园林，又有千姿百态的杭州西湖，是中国古代文明最早的发祥地之一。其传统音乐历史久远，品种繁多，艺术性高，特征鲜明，尤以长江三角洲为中心地带的曼丽婉约风格之纯最具典型性。 　　丝竹即丝竹音乐，丝、竹最早见于《周礼春官》，分别指属八音的丝弦乐器和竹管乐器，后来衍化为用管弦乐演奏的音乐。江南丝竹流行于江苏南部、上海及浙江西北部一带，是丝弦与主管乐器相结合的演奏形式，是吴文化的瑰宝。大多数乐曲由民间的婚丧喜庆音乐发展而来，演奏群体既有城市人，也有乡里人。城市人有以文人雅士居多。辛亥革命后，渐以上海为中心，成立了清平社等专门演奏江南丝竹的团体，逐步形成了江南丝竹的八大名曲。常用乐器有二胡、小三弦，琵琶、扬琴、竹笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、碰铃等。音乐特点为小、轻、细、雅，乐曲结构有变奏体、循环体、多段体、套曲体等。音乐内容不追求奇峰突起巍巍乎高山，不描绘波澜壮阔浩浩乎海洋，大多以淡雅细腻来表现江南的山青水秀、水绿如蓝的意境。丝竹扬琴是在江南丝竹音乐的基础上发展起来的，具有浓郁的江南丝竹音乐特色，常用的演奏技法有：颤竹、加花、坐音、衬音等，对音色的要求为圆润悠扬，以便更好的表现江南水乡的风貌。江南丝竹扬琴的开山大师任悔初精通诗文和传统民间音乐，艺术造诣深厚，在扬琴演奏方面擅长润饰加花和音色变化，风格细腻而内涵丰富，他首先将江南丝竹的合奏曲改编为扬琴独奏形式，并最早创造了扬琴独奏的唱片《三六》和《花六》，而且对丝竹扬琴进行改革，改善了面板振荡的音色。其后的代表人物还有张志翔、俞樾亭、郁鼎铭、项祖华等扬琴演奏家，在继承和发展江南丝竹扬琴音乐方面作出了卓越的贡献。 　　3、四川扬琴 　　四川地处我国新岸边陲。丘陵密布，河流纵横，良田万顷，自古就贯以天府之国的美称。名扬四海数千年的巴蜀文明就植根于这片肥沃的土地上。巴蜀音乐源远流长，早在唐代，伟大诗人杜甫就曾写下锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间哪得几回闻的诗篇，可见，当时巴蜀大地的音乐已