【2017年整理】第四课时(骚体诗).ppt

骚体诗 一、骚体诗与“楚辞” 1、骚体诗：战国时期兴起于楚国，以屈原为代表所创作的诗歌样式。这种诗歌，与《诗经》的四言诗有着截然不同的特点，它有浓厚的 楚国的地方风味，富于抒情和浪漫气息，篇幅较为宏大，每句字数较多，形式较自由，句尾多带“兮”字。 2、楚辞：“楚辞”也写作“楚词”，我们平时所说的“楚辞”有两个含义：一是诗体名，也就是骚体诗，从这个意义上讲，“楚辞”与“骚体诗”二者是同一概念。二是诗集名，汉代刘向把屈原、宋玉创作的这类作品和汉代人仿写的作品汇编成集，称为“楚辞”。 骚体诗 二、骚体诗的产生。探究骚体诗的产生，离不开初作者屈原的生平和遭遇，当然也不能忽视屈原所处时代的历史文化背景。 1、屈原的遭遇与创作 屈原，名平，字原，相传为湖北丹阳秭归人，与楚王同姓。早年受楚王信用，先后担任三闾大夫、左徒（副宰相）等职。他所处时代正是七国争雄的时代，七国中秦、楚实力最大。屈原锐意改革，对外主张联合各诸侯国共同对付秦国，对内则主张选贤任能改革弊政，遭保守派忌恨，两被放逐，楚亡，即投江自溺。 骚体诗 现存可以确认为屈原的作品23篇，其中最有代表性的是《离骚》，这是我国诗歌史上第一首长篇政治抒情诗，共373句，2490字。文学史上常以“风”概指《诗经》，以“骚”概指《楚辞》，所谓“风骚”传统，即《诗经》、《楚辞》所形成的现实主义和浪漫主义传统。 屈原也写过四言诗，可见他受到中原文化的影响，更多的作品是在流放期间创作的，这是作者植根于楚国本土文化，融合了个人的切身经历，学习楚地民间音乐、民歌、巫歌，并吸收了《诗经》和纵横家论辩之词的营养，而打造成的艺术结晶。 骚体诗 2、广阔深远的历史文化背景 A 、 语言的发展变化 战国时期是社会剧烈变革的时期，新事物不断涌现，语言表达也随之发展，人们需要用比四言更长、更富有变化、更多双音词、多音词的诗歌，来表达更为复杂细致的思想感情。 B 、深厚的民族文化传统 楚国是一个历史悠久的古老国家，有一套不同于中原文化的历史典籍，丰富多彩的神话传说和根深蒂固的楚民族意识，它必将化入到这个民族的人民特别是精英们的血肉之中，并构成楚辞特有的精神风貌。 骚体诗 楚国有悠远的文化传统，特别是楚地的民歌、巫歌、音乐都对楚辞有直接影响。 据文献记载。楚辞产生一、二百年前就有语句参差错落，中间加兮的南音，这正是骚体诗一个突出特点。 巫歌中大量的神话传说、浪漫情调和手法以及清新活泼的语言、长短交错的句式、优美和谐的韵律、新颖奇特的想象，对楚辞有明显的影响。 战国时代，楚国的地方音乐发达，楚辞中不仅保留了其中的曲目如《涉江》、《九歌》、《九辩》等，不少篇目还保留了“乱”、“倡”、“少歌”等形式。 骚体诗 C 、 南北文化的交融 屈原既有深厚的南方本土文化的素养，又有中原文化的素养。在他的作品中很自然地融汇了南北两种文化的特点，他作品中引用的历史故事、神话传说不少属于中原文化范畴，诗中比兴手法的运用直接继承了《诗经》的传统。战国纵横家的说辞，无论从篇章、气势、句式、词采等方面都对楚辞产生了良好的影响。 D 、 楚地方言为楚辞提供有效的载体。 骚体诗 三、骚体诗与四言诗的比较 1、从语言的角度分析 A、从句式上看。四言诗两字一顿，节奏短促，单调呆板，容量也有限，两句才构成一个完整的意思。骚体诗扩展了四言诗的形式，除了语气助词“兮”外，形成了以六言为主，间杂少量五、七言的杂言形式，参差自由，散文化倾向明显，出现了“三字顿”这种标志四言向五、七言转化的新节奏，有利于增强诗歌语言的容量和表现力。新句式、新节奏搭起了四言诗向五、七言诗过渡的桥梁。 骚体诗 B、从词语看。骚体诗大量引进了南楚地方的方音方言和语气词“兮”、“思”、“些”等，这些语气词特别是“兮”字运用自由灵活，不仅富有地方色彩和生活气息，而且显得感情舒畅，意味深远，有荡气回肠之妙。四言诗除极少数江汉一带诗歌外，多是经文人润色加工的中原语言，而且大都是实词成句，严谨整饬，意思的表达、感情的抒发局限性很大。 骚体诗 2、从文学的角度分析 A、从创作方法看。四言诗为主的《诗经》主要反映中原地区的风土人情、社会生活，开创了诗歌史上以写实为主的创作传统，是战国早期中原地区文化的代表。骚体诗则是南方文化的代表，具有鲜明的南方的地方色彩。想像丰富奇特，长于抒情，开创了诗歌史上写意的传统。从此，“风”、“骚”并称，成为古代诗歌典范和标准。 骚体诗 B、从表现手法看。四言的《诗经》多用比兴增强诗歌的形象性，但只是比较单纯、静止的片断的字、词、句；骚体诗在继承四言诗传统的基础上，进一步发展为丰富的全章以至全篇的比兴，把比兴发展为象征手法，使诗歌蕴含更丰富，为后来诗歌创作